"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

February 27, 2022

Георгий Иванович Нарбут (Георгій Іванович Нарбут)

Сто гривень
Георгий Иванович Нарбут (укр. Георгій Іванович Нарбут; 1886-1920) - украинский художник, график, иллюстратор; автор первых украинских государственных знаков; ректор и один из основателей Украинской академии художеств. "Захваченный национальным украинским возрождением, он сотворил нечто феерическое, с налётом театральности, на основе переосмысления, трансформации старинной украинской гравюры и орнамента, наивного искусства. В его работах есть ирония, насмешка и дерзкое заполнение поверхности листа на основе барочных принципов" (Виктория Хан-Магомедова, Похвала орнаменту // Исскуство - 2009 - №21).
"Снегурочка". Санкт-Петербург, издание "Русского Чтения", 1906
Бiлет Державноi Скарбницi, 1918
Обкладинка проекту великого герба Української Держави, 1918
Титул збірки документів "Akta Narbutorum", 1919
Обкладинка часопису "Солнце труда", 1919
Georgy Narbut (1886-1920) was a Russian Imperial and a Ukrainian artist, draftsman, and illustrator. Narbut developed the first Ukrainian state signs, and he was one of the founders of the Ukrainian Academy of Arts.
Модерн (от фр. moderne - современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau - новое искусство) - художественное направление для которого характерен отказ от эклектизма предыдущего развития в пользу утилитарности промышленной эпохи. Характерными особенностями стиля являлись: декоративность, мифологизация, театрализация, идея синестезии, плоскостность, ориентация на органическое начало, ритмичность, линеарность, принцип динамического равновесия, равноценность изображения и фона, акцентировка пятна и силуэта, смешение традиций Востока и Запада. Немецкий модерн известен под названием "Югендштиль" (нем. Jugendstil) - по названию иллюстрированного журнала "Jugend".
Posted by

February 24, 2022

Ойген Кирхнер (Eugen Kirchner)

"Diese Nymphe ist erst kürzlich enthüllt worden!" Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3834, S. 25
Ойген Кирхнер (нем. Eugen Kirchner; 1865-1938) - немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и гравёр; учился в Королевской академии искусств (нем. Königliche Akademie der Künste) в Берлине; член-основатель Мюнхенского сецессиона (нем. Münchener Secession), объединения прогрессивных мюнхенских художников - поборников нового искусства; один из ведущих представителей позднего модерна; с 1893-го года - сотрудник "Флигенде блэттер".
"Die intelligenten Kinder". Fliegende Blätter, 148.1918, Nr. 3791, S. 93

"Die junge Witwe". Fliegende Blätter, 148.1918, Nr. 3795, S. 125
"Das Versuchskaninchen". Fliegende Blätter, 148.1918, Nr. 3801, S. 173
"Boshafte Widmung". Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3835, S. 34
"Im Konzert". Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3836, S. 51
"Unvollständig". Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3838, S. 66
"Boshaft". Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3852, S. 212
"Im Heiratsbüro". Fliegende Blätter, 150.1919, Nr. 3856, S. 246
"Nach der Natur". Fliegende Blätter, 160.1924, Nr. 4096, S. 33
Eugen Kirchner (1865-1938) was a German painter, etcher, and illustrator. He studied at the Academy of Art in Berlin (Königliche Akademie der Künste). In 1888 Kirchner relocated to Munich. Eugen Kirchner was one of the founding members of the Munich Secession. He was one of the leading artists of the later Jugendstil movement, and his paintings, drawings, and prints were very popular. Kirchner's work has been appearing in Fliegende Blätter since 1893.
"Флигенде блэттер" (Летучие листки, нем. Fliegende Blätter) - журнал юмора и сатиры, издававшийся в Мюнхене с 1845 по 1944 год.
Модерн (от фр. moderne - современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau - новое искусство) - художественное направление для которого характерен отказ от эклектизма предыдущего развития в пользу утилитарности промышленной эпохи. Характерными особенностями стиля являлись: декоративность, мифологизация, театрализация, идея синестезии, плоскостность, ориентация на органическое начало, ритмичность, линеарность, принцип динамического равновесия, равноценность изображения и фона, акцентировка пятна и силуэта, смешение традиций Востока и Запада. Немецкий модерн известен под названием "Югендштиль" (нем. Jugendstil) - по названию иллюстрированного журнала "Jugend".
Posted by

February 22, 2022

Джорджо Де Гаспари (Giorgio De Gaspari) | 1950 | "Доменика дель Коррьере" (La Domenica del Corriere)

L'"acqua alta" a Venezia
Джорджо Де Гаспари (ит. Giorgio De Gaspari; 1927-2012) – итальянский художник-иллюстратор; окончил Академию изящных искусств Брера (Accademia di Belle Arti di Brera) в Милане; в своей работе использовал оригинальные методы, нетрадиционные подходы, экспериментировал с бумагой и материалами; С 1947 по 1970 - художник еженедельника "Доменика дель Коррьере".

Non era plu finzione
Il figlio defenestrato
Sbarco lampo in Corea
Salvagente musicali
Ratto in Sicilia
Il galoppo in negozio!
Zuffa sull'aia
Sorrisi a Berlino
Le bestie amano i bambino
L'attentato a Truman
Il gatto sabotatore
Incolumi tutti e tre
L'eruzione dell'Etna
Esercizi pericolosi


Giorgio De Gaspari (1927-2012) was an Italian artist who graduated from Brera Academy of Fine Arts (Accademia di Belle Arti di Brera) in Milan. De Gaspari produced more than a thousand illustrations for the weekly newspaper La Domenica del Corriere in the 1947-70s. The artist’s works were highly innovative; he would often experiment with materials, tools, and techniques.
"Доменика дель Коррьере" (La Domenica del Corriere; рус. Воскресный курьер) - популярный итальянский еженедельник, издававшийся в Милане с 1899 года по 1989 год.
Il file è estratto da Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea © 2021 Bsmc.it
Источник иллюстраций: электронный архив Библиотеки новой и новейшей истории (итал. Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea)
Posted by

February 21, 2022

Николай Семёнович Самокиш | 1904-1905 | Война. Из дневника художника

Николай Семёнович Самокиш (1860-1944) - художник-баталист, анималист, книжный график; учился в Императорской Академии художеств, совершенствовался в Париже; автор множества книжных и журнальных иллюстраций. Работал военным корреспондентом на фронтах русско-японской войны, итогом чего явился альбом "1904–1905. Война. Из дневника художника".
Nikolai Samokish (1860-1944) was a battle painter, animal painter, and graphic artist. He graduated from the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg. Samokish produced many illustrations published mainly in Imperial Russia.
Публикуемые рисунки взяты из художественного альбома Н.Самокишъ, "1904–1905. Война. Изъ дневника художника". Изданіе экспедиции заготвлен. госуд. бумагъ
Дополнительно: Крымоведческий информационно-библиографический портал "Таврида"
Posted by

February 20, 2022

Рисунки Николая Николаевича Каразина из художественного альбома "Русско-японская война на суше и на море" . Выпуски II - IV (1904 год); VIII - (1906 год)

Выходъ Тихоокеанской крейсерной эскадры изо льдовъ въ открытое море

"Каразинъ (Николай Николаевичъ) — художникъ-этнографъ и писатель, род. въ 1842 г., внукъ В. Н. Каразина. 20 лѣтъ поступилъ въ войска туркестанскаго военнаго округа, пробылъ въ средней Азіи 9 лѣтъ, участвуя во всѣхъ дѣлахъ русскихъ войскъ при средне-азіатскихъ завоеваніяхъ. Принималъ участіе въ ученой экспедиціи на Аму-Дарью, давшую ему возможность собрать богатый этнографическій и альбомный матеріалы. Выйдя въ отставку (1871), посвятилъ себя литературной и художественной дѣятельности. К. авторъ многихъ романовъ, повѣстей и очерковъ, преимущественно рисующихъ средне-азіатскую жизнь; многіе изъ нихъ сначала появились въ журналѣ «Дѣло» 1880-хъ гг. Отдѣльно вышли: «Въ пороховомъ дыму» (СПб., 1871); «Двуногій волкъ» (1 изд. СПб., 1886: на нѣм. яз. «Der Zweibeinige Wolf», 1876); «Въ камышахъ» (2 изд., СПб., 1979) «Варвара Лѣпко и ея семья» (СПб., 1879); «На далекихъ окраинахъ» (СПб., 1875), «Погоня за наживой» (СПб., 1876); «Тигрица» (2 изд. М. 1882; повѣсть изъ напеч. «Странствованій и встрѣчъ» К.); «Отъ Оренбурга до Ташкента» (съ иллюстраціями, СПб., 1886); «Хивинскій походъ» (СПб., 1879, альбомъ хромолитографій); «Съ сѣвера на югъ» (1875); «Въ низовьяхъ Аму» (1875); «Андронъ Голованъ» (съ иллюстраціями, СПб., 1882); «Акъ Томакъ. Очерки нравовъ центр. Азіи» (пер. на нѣм. яз. І. Куртцемъ: «Deut. Rundschau», 1875). Подъ редакціей К. и съ его иллюстраціями появились два изд. «Ченслера»; Жюля Верна (1875 и 1876); онъ издалъ альбомъ «Изъ русской жизни». «Повѣсти, разсказы и очерки» К. вышли въ СПб., въ 1874 г. Въ своихъ литературныхъ произведеніяхъ К. больше стремится къ эффектности и занимательности, чѣмъ къ художественной и этнографической правдѣ. Одновременно съ появленіемъ своимъ на литературномъ поприщѣ, онъ выступилъ передъ публикою въ качествѣ рисовальщика и виньетиста. Первые его рисунки, воспроизведенные въ политипажахъ, были помѣщены во «Всемірной Иллюстраціи» за 1871 г. Съ тѣхъ поръ онъ не перестаетъ снабжать иллюстраціями русскія, а отчасти иностранныя изданія, изображая преимущественно баталическіе и этнографическіе сюжеты, смѣло трактуя также и темы всякаго другого рода. Число нарисованныхъ имъ картинокъ, эскизовъ и виньетокъ огромно. Они свидѣтельствуютъ о несомнѣнной талантливости художника, который, однако, слабъ по части рисунка и гонится больше всего за бойкостью техники и эффектностью композиціи, въ ущербъ правдѣ и серьезности содержанія. Всего лучше удается ему пейзажный элементъ, хотя и онъ бываетъ по большей части преувеличенно-эффектенъ. То же самое должно сказать и о многочисленныхъ аквареляхъ, вышедшихъ изъ-подъ кисти К. Въ послѣднее время (съ 1887) онъ сталъ пробовать свои силы въ живописи маслянными красками: но въ ней недостатки художника еще замѣтнѣе, чѣмъ въ его прочихъ произведеніяхъ. [К. скончался 6 декабря 1908 г въ Гатчинѣ и похороненъ на кладбищѣ Александро-Невской лавры.]" - Энциклопедическій словарь. Томъ XIV. Калака-Кардамъ. / Издатели: Ф. А. Брокгаузъ (Лейпцигъ). И. А. Ефронъ (С.-Петербургъ). — СПб.: Типо-Литографія И. А. Ефрона, 1895. — С. 425-426.
Дѣло у Чонджю 15 марта 1904

Крейсерскій набѣгъ

Дѣло охотниковъ на о. Сямалинда 26 марта

Въ цѣли

Гибель "Петропавловска"

Батарея на позиціи

Гибель крейсера "Рюрикъ"

Nikolai Karazin (1842-1908) was an ethnographer and writer. The number of pictures drawn by him is enormous. His pictures and sketches are characterized by the briskness of the technique. The published drawings are taken from the art albums The Russo-Japanese War on the Land and at the Sea. Publisher: V.A. Berezovsky. St. Petersburg, 1904-1906.
Публикуемые рисунки взяты из художественных альбомов с текстом под редакциеей М.Н. фон-Крит "Русско-Японская война на сушѣ и на морѣ". Издатель В.А. Березовский. С.-Петербургъ, 1904 - 1906
Дополнительно: Lib.Ru | Классика | Каразин Николай Николаевич: Собрание сочинений
Posted by

February 18, 2022

Кацусика Хокусай (葛飾 北斎)

神奈川沖浪裏 (анг. Under the Wave off Kanagawa; рус. Большая волна в Канагаве)

Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎; анг. Katsushika Hokusai; урождённое имя - Токитаро (яп. 時太郎 [Tokitarō]; 1760-1849) - японский художник, гравёр и укиё-э живописец периода Эдо; известен как автор серии гравюр на дереве под общим названием - "Тридцать шесть видов на гору Фудзи" (яп. 富嶽三十六景; анг. Fugaku Sanjūroku-kei; время создания 1820-1830ые годы), в которую входит и знаменитая "Большая волна в Канагаве" (яп. 神奈川沖浪裏). В постскриптуме к этой работе Хокусай написал: "Примерно с шести лет у меня появилась привычка делать наброски с натуры. Я стал художником и с пятидесяти лет начал создавать произведения, завоевавшие некоторую известность, но ничто из того, что я делал до семидесяти лет, не заслуживает внимания. В семьдесят три года я начал постигать строение птиц и зверей, насекомых и рыб, а также то, как растут растения. Если я продолжу попытки, то к восьмидесяти шести годам я, несомненно, буду понимать их ещё лучше, так что к девяноста годам я проникну в их сущностную природу. В сто лет у меня вполне может быть положительное божественное понимание их, а в сто тридцать, сто сорок или старше я достигну стадии, когда каждая точка и каждый штрих, которые я рисую, будут живыми. Пусть небо, дарующее долгую жизнь, даст мне шанс доказать, что это не ложь". Небо распорядилось по-своему, философически даровав художнику, куда большее творческое долголетие, чем он просил - в его последователях и учениках. Опосредственное влияние его и японского искусства в целом чувствуется и в стиле ар-нуво, и в югендстиле, и особенно в импрессионистском движении с его философией мимолётного впечатления и склонностью к художественному синтезу в стремлении естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности.
凱風快晴
東都駿台
諸人登山
駿州片倉茶園の不二
甲州三嶌越
江戸日本橋
信州諏訪湖
相州梅沢庄


Katsushika Hokusai (1760-1849) was a Japanese artist, ukiyo-e painter, and printmaker of the Edo period, best known for his woodblock print series Thirty-Six Views of Mount Fuji. The indirect influence of him and Japanese art in general is felt in the Art Nouveau style and especially in the Impressionist movement with its philosophy of an effort to capture the real world in its mobility.
Ксилогра́фия (др.-греч. ξύλον - дерево и γράφω - пишу, рисую) - вид печатной графики, гравюра на дереве или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры.
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины [образы] изменчивого мира) - традиционное японское искусство, объединяет одновременно картины и ксилографии, развилось в городской культуре Эдо во второй половине XVII века.
Дополнительно: Learning Portal of Goverment of Nepal | Artists | Hokusai
Posted by