"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"
Showing posts with label Солнце России. Show all posts
Showing posts with label Солнце России. Show all posts

February 22, 2025

Николай Семёнович Самокиш


"Нива" 1912


Николай Семёнович Самокиш (укр. Микола Семенович Самокиш [Самокиша]; 1860-1944) – художник Российской Империи и СССР: баталист, анималист, график, репортёр, педагог; академик живописи (1890), действительный член Императорской Академии художеств (1913), заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (за картину "Переход Красной Армии через Сиваш", 1941).


Табун маток Ново-Томниковского конного завода, 1890


В 1878 году Николай Самокиш был принят вольнослушателем в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в батальную мастерскую профессора Богдана (Готфрида) Павловича Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde; 1818-1903), через год – зачислен студентом, окончил учёбу в 1885 году. В 1881 году получил малую золотую медаль за картину "Возвращение войск на родину"; в 1883 году получил премию С.Г. Строганова за картину "Помещики на ярмарке"; в 1884 году был награждён второй малой золотой медалью за картину "Эпизод из битвы при Малом Ярославце"; в 1885 году за дипломную работу "Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году" получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. За годы Академии Н.С. Самокиш получил семь медалей, из них пять серебряных и две золотые. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля (фр. Jean Baptiste Édouard Detaille; 1848-1912). В 1890 году за работу "Табун маток Ново-Томниковского конного завода" удостоен звания академика живописи.



Из собрания Сифмеропольского художественного музея


Как график Николай Семёнович Самокиш частично или полностью оформлял и иллюстрировал:
"По белу свету" А.В. Елисеева (1894);
"Коронационный сборник" (1899);
"Апшеронский полк 1700-1900" Л.А. Богуславского (1900);
"Столетие Военного министерства: 1802-1902" Н.А. Данилова (1902);
"По Азии" П.Н. Краснова (1903);
"Севастополь и его славное прошлое" А.П. Волуевой Мунт (1904);
"Война 1904-1905. Из дневника художника" (1905);
"Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси" Н.И. Кутепова (1896-1911);
"Великая война в образах и картинах" (1915);
"Русским героям Сербии и Черногории" (1915).
Совместно с Сергеем Ивановичем Васильковским (укр. Сергій Іванович Васильківський; 1854-1917) работал над иллюстрациями к альбомам "Из украинской старины" (1898-1900) и "Украинский орнамент" (1902-1904).


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Царская охота на Руси царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича. Т3, 1898


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911 Т4, 1911


На сопке после штурма. Война 1904-1905


Во время Русско-японской войны Николай Семёнович Самокиш был фронтовым корреспондентом журнала "Нива". В Первую мировую войну, с Высочайшего разрешения, сформировал и возглавил "художественный отряд" из пяти своих учеников: Рудольфа Френца, Петра Котова, Петра Митурича, Петра Покаржевского, Карпа Трофименко. Фронтовые зарисовки-репортажи отряда публиковались в журналах "Нива", "Солнце России", "Лукоморье", "Огонёк".


Военный номер №1, Солнце России. №№ 232 (29) - 233 (30), 1914


Лукоморье. №20, 1914


В австрийской деревне, Лукоморье. №23, 1914


Военный номер №9, Солнце России. №249 (46), 1914


Налёт кавалерии, Лукоморье. №2, 1915


Пленение неприятельского разъезда, Лукоморье. №17, 1915


Преподавательской деятельностью Николай Семёнович Самокиш занимался с 1890-го года: по 1917-ый год учил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств; с 1913-го по 1918-ый год в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств; в 1922 году основал в Симферополе художественную студию, ставшую главным областным центром художественного образования. Постановлением Совета Народных Комиссаров Крыма в 1937 году на базе мастерской Самокиша было организовано Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша; являлся профессором Харьковского художественного института с 1936-го по 1941-ый год.


Красная панорама. №20, 1927


Умер маэстро в преклонных годах, в оккупированном немцами Крыму. За свою жизнь он создал более 11 тысяч картин, рисунков, офортов, в основном на батальную и охотничью тематику.



Красная панорама. №29, 1927


Красная панорама. №34, 1927


Манера письма художника, при преданности нормам академической строгости в базовых построениях и техниках, во многом импрессионистская по смыслу и частично по форме; рисунок экспрессивный, чёткий. Синкретический подход позволял мастеру создавать образы в высшей степени эмоциональные, выразительные в темпе и динамике действия. Как оформитель маэстро сочетал реалистическую основу с элементами национальной, часто органической, орнаментики. В целом же искусство Николая Семёновича Самокиша – это ода жизни с финалом мгновенным и неожиданным.



Красная панорама. №48, 1927


Красная панорама. №11, 1928




Дополнительно: Альбом Николай Семёнович Самокиш // предисловие Г.Портнов / - М.: «Советский художник», 1954; Российская академия художеств; А.И. Донченко. Самокиш Николай Семенович; Галерея «Окна соцреализма»; Сайт художников Верхней Масловки


January 28, 2025

Пантелеймон Фёдорович Жилин




Пантелеймон Фёдорович Жилин [Жиленко] (1886-1942) - график, живописец, музейный работник; вольнослушатель Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств с 1909 по 1917 год. С 1914 года военные рисунки Пантелеймона Жилина печатались в петроградских периодических изданиях: "Лукоморье", "Солнце России", "Вершины", "Нива"; в советское время художник главным образом практиковался в станковой живописи. Умер от голода в блокадном Ленинграде.


Журнал "Солнце России" №263 (8), 1915


В плен. Журнал "Лукоморье" №6, 1916


Кто кого? Журнал "Лукоморье" №7, 1916


Выезд казачьей батареи. Журнал "Лукоморье" №26, 1916


После боя. Журнал "Лукоморье" №35, 1916


Кавказские орлы. Журнал "Лукоморье" №48, 1916


Журнал "Лукоморье" №4, 1917


Журнал "Солнце России" №371 (13), 1917




Panteleymon Feodorovich Zhilin [Zhilenko] (1886-1942) was a graphic artist, painter, museum worker; He was a free listener of the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg - Petrograd from 1909 to 1917. From 1914, Zhilin's war watercolors had been printed in Petrograd periodicals: "Lukomorye", "Solntse Russii", "Vershiny", "Niva"; in Soviet times the artist mainly practiced easel painting. He died of starvation in the blockaded Leningrad.

Дополнительно: ЕДИНЫЙ РЕЕСТР ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ; Биобиблиографический словарь художников народов СССР. Т. 4. Кн. 1. Евлева-Кадышев. М.: Искусство, 1983. С. 112-113; Ленинградская Школа Живописи


January 19, 2025

Василий Семёнович Сварог


Журнал
"Солнце России"
1911-1917


Петербург зимою. №58, 1911


Василий Семёнович Сварог (наст. фамилия - Корочкин; 1883-1946) – художник-станковист, график, иллюстратор, плакатист. В 1896 году, в тринадцатилетнем возрасте, Василий Корочкин поступил в Центральное училище технического рисования Штиглица в Петербурге, успешно окончил его в 1900 году и начал сотрудничать с петербургскими иллюстрированными журналами, такими как "Волшебный фонарь", "Живописное обозрение", "Синий журнал", "Мир приключений", "Солнце России", "Аргус", "Вершины", "Лукоморье", "Бич". В 1911 году - получил первую премию на конкурсе, организованном редакцией журнала "Солнце России", за серию рисунков к произведению Льва Толстого "Живой труп". Февральскую революцию художник изначально встретил с воодушевлением, чего, наверное, не скажешь об его восприятия событий Октябрьского переворота. В 1919 году Сварог уехал на родину в Старую Руссу, но в 1922 году вернулся в Петроград, где сразу же возобновил работу как иллюстратор и плакатист. В 1923 году Василий Семёнович Сварог вступил в Ассоциацию художников революционной России; в 1924 году - преподавал в Рисовальной школе "Общества поощрения художеств" в Ленинграде; в 1925 году - получил серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже за альбом "9 января"; публиковался в "Красной панораме", "Ленинградской правде", "Красной газете", "Смехаче", "Красной ниве". В 1929 году – переехал в Москву; работал как станковый живописец и плакатист, иллюстрировал литературные произведения издательства общества "Земля и Фабрика"; входил в состав первого художественного совета изомастерской им. Грекова. Произведения Василия Семёновича Сварога хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Академии художеств, Музее Красной армии, Государственном Историческом музее, Центральном Доме Советской Армии.


В кафешантане. №58, 1911


Петербуржец зачитался. №58, 1911


Масляничный. №4, 1914


№11, 1914


С лихой разведки. №48, 1914


Деревенский почтарь. №25, 1915


№36, 1915


№5, 1916


№9, 1916


№40, 1916


Дни Великой Революции. №4, 1917




Vasily Semyonovich Svarog (real name - Korochkin; 1883-1946) was a painter, graphic artist, illustrator, poster artist. In 1896, at the age of thirteen, Vasily Korochkin entered the Stieglitz Central School of Technical Drawing in St. Petersburg, which he successfully graduated from in 1900 and began collaborating with Petersburg-Petrograd-Leningrad illustrated magazines. In 1929 Vasily Svarog moved to Moscow; where he worked as an easel painter, poster artist, illustrator. The works of Vasily Svarog are kept in the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, the Academy of Arts, the Red Army Museum.

Дополнительно: Иллюстрированный биографический энциклопедический словарь; Трамвай искусств; Лаборатория Фантастики; Энциклопедия мировой живописи (специальный 343 выпуск); Арт Панорама


January 18, 2025

Ольга Фёдоровна Амосова


Масляница в тяжёлую годину. Журнал "Солнце России" №3, 1915


Ольга Фёдоровна Амосова (1888-1965) - живописец, график, сценограф; училась в Классах живописи и рисования Якова Семёновича Гольдблата в Петербурге (1903-1905), в Британской академии искусств в Риме (анг. The British Academy of Arts in Rome) (1911-1914); в 1914-1917 годах иллюстрировала петроградские журналы "Солнце России" и "Лукоморье", участвовала в выставках "Товарищества независимых", "Нового общества художников", экспонировала свои работы на 19-й выставке акварелей, рисунков и графики в галерее Лемерсье (Москва); с 1915 года работала театральным декоратором в Петрограде, с 1918 года - в Москве; с 1923 по 1926 год - заведующая в художественными мастерскими народного комиссариата здравоохранения: рисовала плакаты, писала картины революционного содержания. В 1926 году Ольга Амосова приняла участие в экспедиции Института этнографии в Туву и Монголию. По её материалам создала серию полотен, посвящённых жизни тувинцев, а также эскизы почтовых марок Тувы. Руководитель экспедиции, антрополог и этнограф В.В. Бунак стал вторым мужем Амосовой, после чего она подписывала свои работы "Амосова-Бунак". В 1927-1928 годах Ольга Фёдоровна Амосова публиковалась на обложках ленинградского журнала "Красная панорама"; с 1928 года по 1931 год - работала на фабрике Гознака. Последние годы жизни художник работала над архитектурными пейзажами, писала акварельные портреты, изредка участвовала в выставках. Работы Амосовой-Бунак хранятся в Государственном русском музее, Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Театральном музее им. А.А. Бахрушина


Журнал "Солнце России" №11


В Риге. Журнал "Лукоморье" №48, 1915


После революции (Зимний дворец). Журнал "Лукоморье" №17, 1917


Догорающее здание Окружного Суда. Журнал "Солнце России" №9, 1917




Olga Fyodorovna Amosova (1888-1965) was a painter, graphic artist, scenographer; she studied at the painting and drawing classes of Yakov Semyonovich Goldblatt in St. Petersburg (1903-1905) and at the British Academy of Arts in Rome (1911-1914); in 1914-1917 she illustrated the Petrograd magazines “Solntse Rossii” and “Lukomorye”. The artist participated in exhibitions of the “Association of Independent” and “New Society of Artists”; from 1915 she worked as a theater decorator in Petrograd, from 1918 - in Moscow. In 1926 Olga Amosova took part in the expedition of the Institute of Ethnography in Tuva and Mongolia. On its materials she created a series of paintings devoted to the life of Tuvinians, as well as sketches of postage stamps of Tuva. The head of the expedition, anthropologist and ethnographer V.V. Bunak became her second husband. Bunak became Amosova's second husband, after which she signed her works as “Amosova-Bunak”. The last years of her life the artist worked on architectural landscapes, wrote watercolor portraits, and occasionally participated in exhibitions. Amosova-Bunak's works are kept in the State Russian Museum and the Pushkin Museum of Fine Arts.

По материалам: Сайт художников Верхней Масловки и НП «Национальное художественное наследие «ИЗОФОНД»: Амосова-Бунак Ольга Фёдоровна; НОВОСТИ МУЗЕЕВ: Персональная выставка О. Амосовой-Бунак в Центральном доме художника; MutualArt Services | Olga Fedorovna Amosova-Bunak; Русский пейзаж: Татьяна Михиенко. Творческий путь Ольги Амосовой ; Прошлый Век: Амосова-Бунак О.Ф.


January 14, 2025

Георгий Иванович Ланге (Георгий Иванович Георгиев)


журнал "Лукоморье"
1915-1916


Отстреливается. 1915, №49


Георгий Иванович Ланге (1882-?) – художник, живописец, график, представитель ленинградской школы живописи. С уверенностью можно заявить, что художник Георгий Иванович Ланге печатался в петроградском журнале "Солнце России" (1916-1917) и, судя по всему, в петроградском журнале "Лукоморье" (1915-1916) под псевдонимом Георгиев. Отсюда следует, что под фамилией Георгиев он участвовал в Весенней выставке в залах Императорской Академии художеств (1918) и в XXVI выставке Петроградского общества художников (Петроград, Общество поощрения художеств. 1918). Под своим именем был участником VI выставки Общества художников-индивидуалистов (Ленинград, Общество поощрения художеств. 1928 год), художественной выставки "Женщина в социалистическом строительстве" (Ленинград, Русский музей. 1934 год), Первой выставки ленинградских художников (Ленинград, Русский музей. 1935 год); в советское время публиковался в ленинградском издательстве "Красная газета" (обложки для "Красной панорамы", 1925-1928; иллюстрации к литературным произведениям в журнале "Вокруг света", 1927-1928) и, по крайней мере, в 1927 году, в одесском журнале "Шквал". Судьба художника после 1935 года – не известна.


Лихая рубка. 1915, №50


Сестра. 1916, №11


Разведчики в деревне. 1916, №13


Открытки Скобелевского комитета попечения о раненых
Петроград
1916 год






Журнал "Солнце России"
1916-1917


1916. №29 (335)


1916. №41 (347)


Похороны жертв Революции. 1917. №9 (367)


Косари. 1917. №18 (376)


Жницы. 1917. №19 (377)


Журнал "Красная панорама"
1925-1928


Косари. 1925, №30 (72)


Жницы. 1928, №32


Аукционный дом "Литфонд"


Хозяева уехали. 1917


Хулиганы в солдатской форме. 1917




Примечания: Как видно, все представленные картины выполнены в одном стиле, выказывающем явную приверженность автора реалистической школе, и были опубликованы издательствами Петрограда-Ленинграда; там же проходили и выставки Георгиева-Ланге. Начиная с 1916 года в подписи "Г. Георгиев" появляется характерный для Ланге росчерк заглавной буквы "Г", а картина "Косари", опубликованная в журнале "Солнце России" в 1917 году под именем Георгиева, почти идентична картине за подписью Ланге в журнале "Красная панорама" 1925 года, как и "Жницы", напечатанные с интервалом в одиннадцать лет в разных журналах и под разными фамилиями. Кстати, художника Георгия Ивановича Георгиева в списках жителей Петербурга-Петрограда-Ленинграда я не нашёл, а Георгий Иванович Ланге был обозначен как художник и числился жителем города с 1912 по 1930 год включительно.

Georgi Ivanovich Lange (1882-?) was a Russian Empire and Soviet artist, painter, graphic artist, representative of the Leningrad school of painting. It can be stated with certainty that under the pseudonym Georgiev during the First World War the artist Georgi Ivanovich Lange was published in the Petrograd magazine "Solntse Rossii" (The Sun of Russia; 1916-1917) and, apparently, in the Petrograd magazine "Lukomorye" (1915-1916). It follows that under the name Georgiev he participated in the Spring Exhibition in the halls of the Imperial Academy of Arts (1918) and in the XXVI exhibition of the Petrograd Society of Artists (Petrograd, Society for the Encouragement of Arts. 1918). Under his own name he participated in the VI exhibition of the Society of Individualist Artists (Leningrad, Society for the Encouragement of Arts. 1928), the art exhibition “Woman in Socialist Construction” (Leningrad, Russian Museum. 1934), the First Exhibition of Leningrad artists (Leningrad, Russian Museum. 1935); in Soviet time he collaborated with the Leningrad publishing house "Krasnaya Gazeta" (covers for "Krasnaya Panorama", 1925-1928; illustrations for literary works in the magazine "Vokrug Sveta", 1927-1928) and, at least in 1927, drew for the Odessa magazine "Shkval". The fate of the artist after 1935 is unknown.
Дополнительно: Печатная графика художника Георгия Ланге. Из собрания МИРА коллекция; Хронология Ленинградской школы живописи; Поиск по информационным ресурсам Государственных архивов Санкт-Петербурга: ЦГА СПб. Фонд Р-8975. Опись 1. Дело 737 Ланге Георгия Ивановича; Сайт художников Верхней Масловки и НП: XXVI ВЫСТАВКА ПЕТРОГРАДСКОГО ОБЩЕСТВА ХУДОЖНИКОВ; Открытки художника Георгия Ивановича Георгиева, изданные Скобелевским комитетом попечения о раненых; Адресная и справочная книга Г.С.-Петербурга на 1912 год / Изд. А. С. Суворина - 500 с.; Адресная и справочная книга г. Петрограда на 1917 год / Изд. А. П. Шашковский - 882 с.; Весь Ленинград и Ленинградская область на 1928 год. Адресная и справочная книга / Изд. орготдела ленинградского обл. исполкома и ленинградского совета, часть 1 - 309 с.