"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"
Showing posts with label Красная панорама. Show all posts
Showing posts with label Красная панорама. Show all posts

March 14, 2026

Борис Михайлович Кустодиев


Масляница. "Лукоморье" №8, 1916


Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) — живописец и график, театральный художник и педагог. С золотой медалью окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где учился у И.Е. Репина и В.Е. Савинского (1896-1903). Являлся членом "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923). В журнальной графике Кустодиев по-настоящему проявил себя, создав серию карикатур для журнала "Жупель", куда был приглашён Иваном Билибиным. В предвоенное время художник изредка печатался в "Сатириконе", а во время войны — в журнале "Лукоморье". В двадцатые годы Борис Михайлович Кустодиев иллюстрировал книги "Государственного издательства", издательства "Аквилон" и создавал обложки для журнала "Красная панорама". По существу графического творчества художника предельно ёмко выразился искусствовед Эрих Фёдорович Голлербах: "Живописец-станковист по основному направлению своего творчества, Кустодиев перенёс в область графики все типичные особенности, свойственные его живописному мироощущению. Графику Кустодиева нельзя, в сущности, рассматривать отдельно, вне связи с его живописными работами. Представитель "Мира Искусства" (хотя и поздний), Кустодиев в своей графике резко отличается от своих собратьев по художническому объединению; насколько он самобытен и ни на кого не похож в живописи, настолько же своеобразен и его графический почерк. Цветная графика в том смысле, как её обычно понимают художники книги, осталась Кустодиеву чужда: он чаще создавал не рисунок красками, а раскрашенный рисунок. Особенно интересны и характерны работы Кустодиева, исполненные в манере лубка, и нужно пожалеть, что в этом направлении художнику не довелось углубиться в работу: Кустодиев был одним из немногих мастеров, способных возродить русскую народную картинку".


Иллюстрации к повести Н.В. Гоголя "Шинель", 1905.

Астрахань. Почтовая карточка, 1917.

Заем свободы. Плакат — Петроград: Лит. Веферс и К°, 1917.

Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Русь. Русские типы. Фототипии исполнены с акварелей Б.М. Кустодиева, сделанных им в 1919-1920 г.г. — Петербург: Аквилон, 1923.


Москва в феврале 1917. "Красная нива" №11, 1927


На Украине. "Красная панорама" №35, 1926


У Смольного в Октябрьские дни. "Красная панорама" №45, 1926


"Красная панорама" №12, 1927


"Красная панорама" №32, 1927


Лето. "Красная панорама" №24, 1929


"Красная панорама" №20, 1928




The art historian Erich Fyodorovich Hollerbach summed up the essence of Boris Mikhaylovich Kustodiev's graphic work with the utmost succinctness: "An easel painter by primary means, Kustodiev transferred to the field of graphics all the typical features inherent in his painterly worldview. Kustodiev's graphic work cannot, in essence, be considered separately, without connection with his paintings. He was a representative of the "Mir Iskusstva" (World of Art), albeit a late one, but Kustodiev's graphic work differs sharply from that of his fellow artists in the artistic association; just as he is original and unlike anyone else in painting, so too is his graphic style. Colored graphics, in the sense usually understood by book artists, remained alien to Kustodiev: he more often created not a drawing in paint but a colored drawing. Kustodiev's works, executed in the folk style “lubok,” are especially interesting and characteristic, and it is a pity that the artist did not have the opportunity to delve deeper into this direction: Kustodiev was one of the few masters capable of reviving Russian folk art."
Дополнительно: Э. Голлербах. Графика Б.М.Кустодиева. Москва — Ленинград: Государственное издательство, 1929


June 20, 2025

Константин Фёдорович Юон. 1926 - 1929


"Красная панорама" №7, 1928


Константин Фёдорович Юон (1875-1958) — живописец, театральный художник, педагог; с 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, по окончании училища два года работал в мастерской В.А. Серова; в 1900 году совместно с И.О. Дудиным открыл частную художественную школу, просуществовавшую до 1917 года. В 1903 году Константин Юон стал одним из организаторов Союза русских художников, также входил в число участников объединения "Мир искусства", с 1925 года — член Ассоциации художников революционной России. Помимо работы в живописном жанре, Константин Фёдорович Юон занимался оформлением театральных постановок, графикой и преподавательской деятельностью. Персональные выставки художника были организованы: в 1926, 1945, 1955 годах — в Государственной Третьяковской галерее; в 1931 году — в Государственном музее изобразительных искусств; в 1950 году — в Академии художеств СССР. Гармоничное сосуществование традиции и новаторства, как мне кажется, есть отличительная особенность яркого и атмосферного искусства Константина Фёдоровича Юона.


"Красная нива" №29, 1926


"Красная нива" №34, 1927


"Красная панорама" №24, 1927


"Красная панорама" №34, 1928


"Красная панорама" №27, 1929




Konstantin Fyodorovich Yuon was an artist of the Russian Empire and the USSR, a theater artist, and a teacher. Konstantin Yuon often turned to village motifs and ancient Russian architecture, painting landscapes permeated with amazing transparent light. The harmonious coexistence of tradition and innovation, it seems to me, is a distinctive feature of the bright and atmospheric art of Konstantin Fyodorovich Yuon.
По материалам: Цифровая культура: Константин Юон; Биографии известных людей (kratkoebio.ru): Константин Федорович Юон — биография художника; Онлайн галерея живописи (allpainters.ru): Константин Юон; Culturical. World art (culturical.com): Konstantin Yuon — Fortune’s Favorite


February 22, 2025

Николай Семёнович Самокиш


"Нива" 1912


Николай Семёнович Самокиш (укр. Микола Семенович Самокиш [Самокиша]; 1860-1944) — художник Российской Империи и СССР: баталист, анималист, график, репортёр, педагог; академик живописи (1890), действительный член Императорской Академии художеств (1913), заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (за картину "Переход Красной Армии через Сиваш", 1941).


Табун маток Ново-Томниковского конного завода, 1890


В 1878 году Николай Самокиш был принят вольнослушателем в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в батальную мастерскую профессора Богдана (Готфрида) Павловича Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde; 1818-1903), через год — зачислен студентом, окончил учёбу в 1885 году. В 1881 году получил малую золотую медаль за картину "Возвращение войск на родину"; в 1883 году получил премию С.Г. Строганова за картину "Помещики на ярмарке"; в 1884 году был награждён второй малой золотой медалью за картину "Эпизод из битвы при Малом Ярославце"; в 1885 году за дипломную работу "Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году" получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. За годы Академии Н.С. Самокиш получил семь медалей, из них пять серебряных и две золотые. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля (фр. Jean Baptiste Édouard Detaille; 1848-1912). В 1890 году за работу "Табун маток Ново-Томниковского конного завода" удостоен звания академика живописи.



Из собрания Сифмеропольского художественного музея


Как график Николай Семёнович Самокиш частично или полностью оформлял и иллюстрировал:
"По белу свету" А.В. Елисеева (1894);
"Коронационный сборник" (1899);
"Апшеронский полк 1700-1900" Л.А. Богуславского (1900);
"Столетие Военного министерства: 1802-1902" Н.А. Данилова (1902);
"По Азии" П.Н. Краснова (1903);
"Севастополь и его славное прошлое" А.П. Волуевой Мунт (1904);
"Война 1904-1905. Из дневника художника" (1905);
"Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси" Н.И. Кутепова (1896-1911);
"Великая война в образах и картинах" (1915);
"Русским героям Сербии и Черногории" (1915).
Совместно с Сергеем Ивановичем Васильковским (укр. Сергій Іванович Васильківський; 1854-1917) работал над иллюстрациями к альбомам "Из украинской старины" (1898-1900) и "Украинский орнамент" (1902-1904).


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Царская охота на Руси царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича. Т3, 1898


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911 Т4, 1911


На сопке после штурма. Война 1904-1905


Во время Русско-японской войны Николай Семёнович Самокиш был фронтовым корреспондентом журнала "Нива". В Первую мировую войну, с Высочайшего разрешения, сформировал и возглавил "художественный отряд" из пяти своих учеников: Рудольфа Френца, Петра Котова, Петра Митурича, Петра Покаржевского, Карпа Трофименко. Фронтовые зарисовки-репортажи отряда публиковались в журналах "Нива", "Солнце России", "Лукоморье", "Огонёк".


Военный номер №1, Солнце России. №№ 232 (29) - 233 (30), 1914


Лукоморье. №20, 1914


В австрийской деревне, Лукоморье. №23, 1914


Военный номер №9, Солнце России. №249 (46), 1914


Налёт кавалерии, Лукоморье. №2, 1915


Пленение неприятельского разъезда, Лукоморье. №17, 1915


Преподавательской деятельностью Николай Семёнович Самокиш занимался с 1890-го года: по 1917-ый год учил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств; с 1913-го по 1918-ый год — в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств; в 1922 году основал в Симферополе художественную студию, ставшую главным областным центром художественного образования. Постановлением Совета Народных Комиссаров Крыма в 1937 году на базе мастерской Самокиша было организовано Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша; являлся профессором Харьковского художественного института с 1936-го по 1941-ый год.


Красная панорама. №20, 1927


Умер маэстро в преклонных годах, в оккупированном немцами Крыму. За свою жизнь он создал более 11 тысяч картин, рисунков, офортов, в основном на батальную и охотничью тематику.



Красная панорама. №29, 1927


Красная панорама. №34, 1927


Манера письма художника, при преданности нормам академической строгости в базовых построениях и техниках, во многом импрессионистская по смыслу и частично по форме; рисунок экспрессивный, чёткий. Синкретический подход позволял мастеру создавать образы в высшей степени эмоциональные, выразительные в темпе и динамике действия. Как оформитель маэстро сочетал реалистическую основу с элементами национальной, часто органической, орнаментики. В целом же искусство Николая Семёновича Самокиша — это ода жизни с финалом мгновенным и неожиданным.



Красная панорама. №48, 1927


Красная панорама. №11, 1928




Nikolay (Nikolai) Semenovich Samokish (Ukrainian: Mykola Samokysh [Samokysha]; 1860-1944) was an artist of the Russian Empire and the USSR, a battle painter, an animal painter, a graphic artist, a reporter, a teacher, a full academician of painting (1890), a full member of the Imperial Academy of Arts (1913), an Honored Artist of the RSFSR (1937), and a laureate of the Stalin Prize of the second degree (for the painting "The Crossing of the Red Army through the Sivash," 1941). In 1878, Nikolai Samokish was accepted as an auditor at the Higher Art School of the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg in the battle painting workshop of Professor Bogdan (Gottfried) Pavlovich Willewalde (1818-1903). A year later, he was enrolled as a student and graduated in 1885. During his years at the academy, Samokish received seven medals, including five silver and two gold. From 1885 to 1888, he studied in Paris under the renowned battle painter Édouard Detaille. During the Russo-Japanese War, Nikolai Semyonovich Samokish was a frontline correspondent for Niva magazine. During World War I, with the highest permission, he formed and led an "artistic detachment" of five of his students: Rudolf Frentz, Pyotr Kotov, Pyotr Miturich, Pyotr Pokarzhevsky, and Karp Trofimenko. The detachment's frontline sketches and reports were published in Niva, Solntse Rossii, Lukomorye, and Ogonyok magazines. The maestro died at an advanced age in German-occupied Crimea. During his lifetime, he created over 11,000 paintings, drawings, and etchings, primarily on battle and hunting themes. The artist's brushwork, while adhering to the norms of academic rigor in its basic constructions and techniques, is largely impressionistic in meaning and partially in form; the drawing is expressive and precise. His syncretic approach allowed the master to create highly emotional images, expressive in their tempo and dynamic action. As a designer, the maestro combined a realistic foundation with elements of national, often organic, ornamentation. Overall, the art of Nikolai Semenovich Samokish is an ode to life with a sudden and unexpected ending.
Дополнительно: Николай Семенович Самокиш. Альбом [авт. вступ. ст. Г. Портнов]. - М.: Советский художник, 1954. - 60 с. 153; Российская академия художеств;


February 3, 2025

Николай Михайлович Кочергин (обложки журнала "Красная панорама"; 1925-1930)


Журнал
Красная панорама
1925-1929


№31 (73), 1925


Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — советский художник, книжный график, плакатист, театральный художник. Сжато, не приводя деталей и оценочных суждений, можно сообщить: Николай Михайлович Кочергин учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (приём в училище был с 12 лет, срок обучения — 5 лет; предположительно он мог поступить учиться в 1910 году); с 1918 по 1921 год — специализировался в области политического плаката (подразделения Красной армии; "Окна РОСТА"). С 1922 года художник жил и работал в Петрограде-Ленинграде: до войны оформлял спектакли, занимался станковой живописью, иллюстрировал журналы ленинградских и московских издателей; во время войны, до эвакуации из блокадного Ленинграда в 1942 году, — внештатный художник "Окон ТАСС". После войны Николай Михайлович Кочергин работал, преимущественно, как иллюстратор детской книги.


№45 (87), 1925


К рассказу "Пятна крови". №47 (89), 1925


№4 (98), 1926


Узбекистан: Голодная степь, богатая хлопком. №9 (103), 1926


К международному дню работницы: батрачка. №10 (104), 1926


Парижская Коммуна: коммунар. №12 (106), 1926


Беспризорные... №15 (109), 1926


Рыбаки. №21 (115), 1926


Английский углекоп. №22 (116), 1926


Летняя компания Балтфлота. №25 (119), 1926


На лыжах. №52 (146), 1926


№6, 1930




Nikolay Mikhailovich Kochergin (1897-1974) was a Soviet artist of books and posters. He studied at the Imperial Stroganov Central Art and Industrial School (Moscow); from 1918 to 1921, the artist specialized in the field of political posters; from 1922, the artist lived and worked in Petrograd-Leningrad, and he was engaged in easel painting and illustrated magazines of Leningrad and Moscow publishers; after World War II, Nikolay Mikhailovich Kochergin worked mainly as an illustrator of children's books.
Источник иллюстраций — коллекция Национальной электронной библиотеки ("Красная панорама" (издание "Красной газеты", 1923-1930)