"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"
Showing posts with label Красная панорама. Show all posts
Showing posts with label Красная панорама. Show all posts

June 20, 2025

Константин Фёдорович Юон. 1926 - 1929


"Красная панорама" №7, 1928


Константин Фёдорович Юон (1875-1958) – живописец, театральный художник, педагог; с 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, по окончании училища два года работал в мастерской В.А. Серова; в 1900 году совместно с И.О. Дудиным открыл частную художественную школу, просуществовавшую до 1917 года. В 1903 году Константин Юон стал одним из организаторов Союза русских художников, также входил в число участников объединения "Мир искусства", с 1925 года - член Ассоциации художников революционной России. Помимо работы в живописном жанре, Константин Фёдорович Юон занимался оформлением театральных постановок, графикой и преподавательской деятельностью. Персональные выставки художника были организованы: в 1926, 1945, 1955 годах - в Государственной Третьяковской галерее; в 1931 году - в Государственном музее изобразительных искусств; в 1950 году - в Академии художеств СССР. Гармоничное сосуществование традиции и новаторства, как мне кажется, есть отличительная особенность яркого и атмосферного искусства Константина Фёдоровича Юона.


"Красная нива" №29, 1926


"Красная нива" №34, 1927


"Красная панорама" №24, 1927


"Красная панорама" №34, 1928


"Красная панорама" №27, 1929




Konstantin Fyodorovich Yuon was a Russian and Soviet artist: painter, theatre artist, teacher. Konstantin Yuon often turned to village motifs and ancient Russian architecture, painted landscapes permeated with amazing transparent light. The harmonious coexistence of tradition and innovation, it seems to me, is a distinctive feature of the bright and atmospheric art of Konstantin Fyodorovich Yuon.
По материалам: Цифровая культура: Константин Юон; Биографии известных людей: Константин Федорович Юон — биография художника; Онлайн галерея живописи; Art-Drawing.Ru; Culturical | World art | Konstantin Yuon - Fortune’s Favorite


February 22, 2025

Николай Семёнович Самокиш


"Нива" 1912


Николай Семёнович Самокиш (укр. Микола Семенович Самокиш [Самокиша]; 1860-1944) – художник Российской Империи и СССР: баталист, анималист, график, репортёр, педагог; академик живописи (1890), действительный член Императорской Академии художеств (1913), заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (за картину "Переход Красной Армии через Сиваш", 1941).


Табун маток Ново-Томниковского конного завода, 1890


В 1878 году Николай Самокиш был принят вольнослушателем в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в батальную мастерскую профессора Богдана (Готфрида) Павловича Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde; 1818-1903), через год – зачислен студентом, окончил учёбу в 1885 году. В 1881 году получил малую золотую медаль за картину "Возвращение войск на родину"; в 1883 году получил премию С.Г. Строганова за картину "Помещики на ярмарке"; в 1884 году был награждён второй малой золотой медалью за картину "Эпизод из битвы при Малом Ярославце"; в 1885 году за дипломную работу "Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году" получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. За годы Академии Н.С. Самокиш получил семь медалей, из них пять серебряных и две золотые. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля (фр. Jean Baptiste Édouard Detaille; 1848-1912). В 1890 году за работу "Табун маток Ново-Томниковского конного завода" удостоен звания академика живописи.



Из собрания Сифмеропольского художественного музея


Как график Николай Семёнович Самокиш частично или полностью оформлял и иллюстрировал:
"По белу свету" А.В. Елисеева (1894);
"Коронационный сборник" (1899);
"Апшеронский полк 1700-1900" Л.А. Богуславского (1900);
"Столетие Военного министерства: 1802-1902" Н.А. Данилова (1902);
"По Азии" П.Н. Краснова (1903);
"Севастополь и его славное прошлое" А.П. Волуевой Мунт (1904);
"Война 1904-1905. Из дневника художника" (1905);
"Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси" Н.И. Кутепова (1896-1911);
"Великая война в образах и картинах" (1915);
"Русским героям Сербии и Черногории" (1915).
Совместно с Сергеем Ивановичем Васильковским (укр. Сергій Іванович Васильківський; 1854-1917) работал над иллюстрациями к альбомам "Из украинской старины" (1898-1900) и "Украинский орнамент" (1902-1904).


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Царская охота на Руси царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича. Т3, 1898


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911 Т4, 1911


На сопке после штурма. Война 1904-1905


Во время Русско-японской войны Николай Семёнович Самокиш был фронтовым корреспондентом журнала "Нива". В Первую мировую войну, с Высочайшего разрешения, сформировал и возглавил "художественный отряд" из пяти своих учеников: Рудольфа Френца, Петра Котова, Петра Митурича, Петра Покаржевского, Карпа Трофименко. Фронтовые зарисовки-репортажи отряда публиковались в журналах "Нива", "Солнце России", "Лукоморье", "Огонёк".


Военный номер №1, Солнце России. №№ 232 (29) - 233 (30), 1914


Лукоморье. №20, 1914


В австрийской деревне, Лукоморье. №23, 1914


Военный номер №9, Солнце России. №249 (46), 1914


Налёт кавалерии, Лукоморье. №2, 1915


Пленение неприятельского разъезда, Лукоморье. №17, 1915


Преподавательской деятельностью Николай Семёнович Самокиш занимался с 1890-го года: по 1917-ый год учил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств; с 1913-го по 1918-ый год в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств; в 1922 году основал в Симферополе художественную студию, ставшую главным областным центром художественного образования. Постановлением Совета Народных Комиссаров Крыма в 1937 году на базе мастерской Самокиша было организовано Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша; являлся профессором Харьковского художественного института с 1936-го по 1941-ый год.


Красная панорама. №20, 1927


Умер маэстро в преклонных годах, в оккупированном немцами Крыму. За свою жизнь он создал более 11 тысяч картин, рисунков, офортов, в основном на батальную и охотничью тематику.



Красная панорама. №29, 1927


Красная панорама. №34, 1927


Манера письма художника, при преданности нормам академической строгости в базовых построениях и техниках, во многом импрессионистская по смыслу и частично по форме; рисунок экспрессивный, чёткий. Синкретический подход позволял мастеру создавать образы в высшей степени эмоциональные, выразительные в темпе и динамике действия. Как оформитель маэстро сочетал реалистическую основу с элементами национальной, часто органической, орнаментики. В целом же искусство Николая Семёновича Самокиша – это ода жизни с финалом мгновенным и неожиданным.



Красная панорама. №48, 1927


Красная панорама. №11, 1928




Дополнительно: Альбом Николай Семёнович Самокиш // предисловие Г.Портнов / - М.: «Советский художник», 1954; Российская академия художеств; А.И. Донченко. Самокиш Николай Семенович; Галерея «Окна соцреализма»; Сайт художников Верхней Масловки


February 3, 2025

Николай Михайлович Кочергин (обложки журнала "Красная панорама"; 1925-1930)


Журнал
Красная панорама
1925-1929


№31 (73), 1925


Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) - советский художник, книжный график, плакатист, театральный художник. Сжато, не приводя деталей и оценочных суждений, можно сообщить: Николай Михайлович Кочергин учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (приём в училище был с 12 лет, срок обучения – 5 лет; предположительно он мог поступить учиться в 1910 году); с 1918 по 1921 год - специализировался в области политического плаката (подразделения Красной армии; "Окна РОСТА"). С 1922 года художник жил и работал в Петрограде-Ленинграде: до войны оформлял спектакли, занимался станковой живописью, иллюстрировал журналы ленинградских и московских издателей; во время войны, до эвакуации из блокадного Ленинграда в 1942 году, – внештатный художник "Окон ТАСС". После войны Николай Михайлович Кочергин работал, преимущественно, как иллюстратор детской книги.


№45 (87), 1925


К рассказу "Пятна крови". №47 (89), 1925


№4 (98), 1926


Узбекистан: Голодная степь, богатая хлопком. №9 (103), 1926


К международному дню работницы: батрачка. №10 (104), 1926


Парижская Коммуна: коммунар. №12 (106), 1926


Беспризорные... №15 (109), 1926


Рыбаки. №21 (115), 1926


Английский углекоп. №22 (116), 1926


Летняя компания Балтфлота. №25 (119), 1926


На лыжах. №52 (146), 1926


№6, 1930




Nikolay Mikhailovich Kochergin (1897-1974) was a Soviet artist of book and poster. He studied at the Imperial Stroganov Central Art and Industrial School (Moscow); from 1918 to 1921 artist specialized in the field of political posters; from 1922, the artist lived and worked in Petrograd-Leningrad and he was engaged in easel painting and illustrated magazines of Leningrad and Moscow publishers; after the World War II Nikolay Mikhailovich Kochergin worked mainly as an illustrator of children's books.

Дополнительно: Лаборатория Фантастики; Русский музей; Мир Петербурга: Игорь Шушарин, 19 дней до победы; ЖЖ dinasovkova: «Ленинград в блокаде» - зарисовки Н.М.Кочергина; Блокадные "Окна ТАСС"


January 26, 2025

Василий Семёнович Сварог (обложки журнала "Красная панорама"; 1926-1929)


Журнал
"Красная панорама"
1926-1929


Ленинград на "толкучке". №39(133), 1926


Манера письма Василия Семёновича Сварога (наст. фамилия - Корочкин; 1883-1946) - свободная, темпераментная, броская: ярким пятном в конструкции динамической композиции; манера смелая и стихийная, как заметил Илья Ефимович Репин. Верный приобретённым в Центральном училище технического рисования Штиглица навыкам, художник довольно быстро нашёл эффектную форму, соответствующую чертам своего характера и особенностям дарования. Мажорное, оптимистическое искусство Василия Семёновича, при правильно выбранной тематике, вполне соответствовало эстетическим требованиям соцреализма; впрочем, наполнение новым содержимым своих картин в угоду заказчику не вызывало у художника когнитивного диссонанса и, к счастью, не особенно влияло на их содержание.


№6, 1927


Студенческий. №9, 1927


№14, 1927


№25, 1927


Курортный. №26, 1927


На страже. №8, 1929


Новый путь. №15, 1929


Вечерние часы. №28, 1929




Vasily Semyonovich Svarog (real name - Korochkin; 1883-1946) was a painter, graphic artist, illustrator, poster artist. In 1896, at the age of thirteen, Vasily Korochkin entered the Stieglitz Central School of Technical Drawing in St. Petersburg, which he successfully graduated from in 1900 and began collaborating with Petersburg-Petrograd-Leningrad illustrated magazines. In 1929 Vasily Svarog moved to Moscow; where he worked as an easel painter, poster artist, illustrator. The works of Vasily Svarog are kept in the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, the Academy of Arts, the Red Army Museum.


January 21, 2025

Ольга Фёдоровна Амосова (обложки журнала "Красная панорама"; 1927-1929)


Журнал
Красная панорама
1927-1929


Зимний пейзаж. №7, 1929


Что меня восхищает в искусстве Ольги Фёдоровны Амосовой (1888-1965) так это эстетика стиля, выраженная непреодолимым единством формы и содержания. Образы, созданные Ольгой Фёдоровной, - организованные и структурированные обобщающей доминантой и акцентированным взаимодействием силуэта и контура, статичной композицией и смысловым единством, - преисполнены торжественной красоты и величавой грусти.


№50, 1927


Зимний пейзаж. №5, 1928


Надвигается гроза. №31, 1928


Осеннее солнце. №39, 1928


На море. №31, 1929




I admire in the work of Olga Amosova (1888-1965) her aesthetics of style expressed in the insurmountable unity of form and content. The harmonious interaction of silhouette and contour emphasized by color and the balanced composition create an emotionally expressive image that carries the artist’s thoughts and feelings.