"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"
Showing posts with label Красная нива. Show all posts
Showing posts with label Красная нива. Show all posts

January 9, 2026

Иван Иванович Дубасов


"Красная нива" №34, 1928


Иван Иванович Дубасов (1897-1988) — художник, гравёр; родился в мещанской семье в городе Одинцово Московской губернии; учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, в 1915 году получил Диплом первой степени с присвоением звания "учёный рисовальщик". В Первую мировую войну служил пешим разведчиком на Западном фронте; с 1919 по 1922 годы — находился в рядах Красной армии на культурно-просветительской работе. В 1922 году победил в конкурсе Наркомата почт и телеграфов на лучший эскиз почтовой марки, посвящённой пятилетию Октябрьской революции; Дубасов так вспоминал об этом поворотном моменте в своей судьбе: "Признаюсь, я теперь очень удивляюсь, что мой рисунок имел успех. Возможно, что в то время я не мог нарисовать лучше, теперь же я ясно вижу, что оформление этой марки слабое... Интересно отметить, что проект марки был покрашен раствором марганцевокислого калия, так как в то время я был настолько беден, что у меня не было даже красок, а марганцевокислый калий я нашел среди разных пузырьков с лекарствами у моего отца. Однако цель оправдывает средства, если даже эти средства — медицинские". Александр Ефимович Сухих, представитель Гознака и член жюри конкурса, пригласил Дубасова работать художником-гравёром на фабрике по изготовлению государственных знаков. В 1932 году Иван Иванович Дубасов был назначен Главным художником Гознака. С этого момента и до ухода художника на пенсию в 1971 году практически все эскизы банкнот были выполнены или им, или под его руководством.





Сын художника вспоминал: "В рабочем столе отца всегда лежали — в качестве образцов — «катенька» и «петенька». Он хотел сохранить художественный стиль русских денег, пытался перенять со старых дореволюционных банкнот фактуру рисунка, оформление вензелей и розеток ... Стремился соблюдать и устоявшуюся традицию, касающуюся цвета купюр различного достоинства. Скажем, издавна повелось, что рубли у нас печатались в жёлто-коричневой гамме, «пятёрки» — в сине-голубых тонах, «червонцы» — в красно-оранжевых ..."




Художник также выполнил эскизы послевоенных денежных знаков ГДР, Монголии, Польши, Китая, Чехословакии и Албании; создал более 150 оригиналов почтовых марок СССР; им же исполнены эскизы медалей "За трудовую доблесть", "За трудовое отличие", "Материнская слава" и "Золотой Звезды" — самой высокой по достоинству медали СССР.


"Лапоть" №21, 1929


Иван Иванович Дубасов с удовлетворением вспоминал свою деятельность в области журнальной иллюстрации, особо выделяя свою работу карикатуристом в журнале "Лапоть"; с июля 1925 года по октябрь 1926 года в журнале было опубликовано 125 его рисунков. Художник иллюстрировал и такие журналы, как "Крестьянка", "Пионер", "Безбожник", "Красная работница", "Крестьянский журнал". Главная особенность графики Ивана Ивановича Дубасова — убедительно выстроенная форма, где каждая линия и каждый штрих имеют свой вес и значение. Иллюстрация художника довольно эмоциональная, но без надрыва; за жанровой конкретикой сюжетов неумолимо проступает живое подвижное многообразие человеческих характеров и типажей. В техническом плане — выделяется уравновешенной композицией, точным и уверенным нанесением линии штриха и мазка, отличным полиграфическим чувством.


Лапоть" №1, 1930

К победе! "Пионер" №21, 1925

"Пионер" №4, 1926

"Пионер" №9, 1926

"Пионер" №17, 1926

"Пионер" №22, 1926

"Пионер" №7, 1927


Ivan Ivanovich Dubasov (1897-1988) was a Soviet artist-engraver. He was the head artist of the Goznak from 1932 to 1971. He developed sketches and designs for multiple Soviet banknotes, stamps, orders, medals. Ivan Dubasov distinguished himself in the field of magazine illustration, particularly through his work as a cartoonist for the magazine Lapot; from July 1925 to October 1926, the magazine published 125 of his drawings. The artist's drawings were also published in magazines such as Krestyanka, Pioneer, Bezbozhnik, and Krasnaya Rabotnitsa.





По материалам: Акционерное общество «Гознак»: Великий художник Советской страны; Материал из Википедии — свободной энциклопедии; Музей истории денег: Иван Дубасов – человек, который рисовал советские деньги; Комиссия РФ по делам ЮНЕСКО: Засекреченный художник; Художник И. Дубасов о себе // Ю. Григорьева / «Филателия СССР». 1979. №11 (стр. 52-53)


June 20, 2025

Константин Фёдорович Юон. 1926 - 1929


"Красная панорама" №7, 1928


Константин Фёдорович Юон (1875-1958) — живописец, театральный художник, педагог; с 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, по окончании училища два года работал в мастерской В.А. Серова; в 1900 году совместно с И.О. Дудиным открыл частную художественную школу, просуществовавшую до 1917 года. В 1903 году Константин Юон стал одним из организаторов Союза русских художников, также входил в число участников объединения "Мир искусства", с 1925 года — член Ассоциации художников революционной России. Помимо работы в живописном жанре, Константин Фёдорович Юон занимался оформлением театральных постановок, графикой и преподавательской деятельностью. Персональные выставки художника были организованы: в 1926, 1945, 1955 годах — в Государственной Третьяковской галерее; в 1931 году — в Государственном музее изобразительных искусств; в 1950 году — в Академии художеств СССР. Гармоничное сосуществование традиции и новаторства, как мне кажется, есть отличительная особенность яркого и атмосферного искусства Константина Фёдоровича Юона.


"Красная нива" №29, 1926


"Красная нива" №34, 1927


"Красная панорама" №24, 1927


"Красная панорама" №34, 1928


"Красная панорама" №27, 1929




Konstantin Fyodorovich Yuon was an artist of the Russian Empire and the USSR, a theater artist, and a teacher. Konstantin Yuon often turned to village motifs and ancient Russian architecture, painting landscapes permeated with amazing transparent light. The harmonious coexistence of tradition and innovation, it seems to me, is a distinctive feature of the bright and atmospheric art of Konstantin Fyodorovich Yuon.
По материалам: Цифровая культура: Константин Юон; Биографии известных людей (kratkoebio.ru): Константин Федорович Юон — биография художника; Онлайн галерея живописи (allpainters.ru): Константин Юон; Culturical. World art (culturical.com): Konstantin Yuon — Fortune’s Favorite


June 14, 2025

Евгений Евгеньевич Лансере (обложки журнала "Красная нива"; 1927-1929)


"Красная нива" №13, 1927,


С 1920 года и до переезда в Москву в 1934 году Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) жил и работал в Тифлисе: работал рисовальщиком в Музее этнографии; выезжал в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом; в 1922 году получил звание профессора Академии художеств Грузии. В конце двадцатых работы Евгения Евгеньевича Лансере, в основном кавказской тематики, печатались на обложках журнала "Красная нива". Фундаментальные особенности искусства мастера, как мне видится, заключались в том, что пережитое его сознанием содержание будущей картины определяло выбор им художественной формы для её создания; стиль для него был лишь коммуникационной средой, принципом построения художественной формы, неразрывно связанной с содержанием в его зримых и осязаемых чувственно-конкретных образах. Я не касаюсь здесь техники исполнения, графических и колористических решений, которые, как и у всякого большого художника, у Евгения Евгеньевича Лансере были глубоко индивидуальны.


Аул. №22, 1927


Переселенцы. №33, 1927


Хаджи-Мурат. №41, 1928


На границе Персии. №41, 1929


Охотник-Сван. №50, 1929


Скачки. №44, 1929




Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, also often spelled Eugene Lansere, was a Russian graphic artist, painter, muralist, and illustrator, associated stylistically with Mir iskusstva ("World of Art"). The fundamental features of the master's art, as I see it, consisted in the following: the content determines the form; the content must be deeply experienced by the artist's consciousness; and style is the principle of building an artistic form, closely connected to the content in its visible and tangible sensual-concrete images.
Источник иллюстраций — коллекция Национальной электронной библиотеки


June 5, 2025

Рудольф Рудольфович Френц


Журнал
"Лукоморье"
1916-1917


Тревога. №17, 1916


Выезд казачьей батареии. №18, 1916


Разведчики. №9, 1917


Рудольф [Август-Леопольд] Рудольфович Френц (1888-1956) — живописец, график и педагог; родился в городе Мариенбурге Петербургской губернии в семье художника-анималиста Рудольфа Фёдоровича [Фердинандовича] Френца (1831-1918); учился у своего отца, в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у В.Е. Савинского и с 1812 в батальной мастерской у Н.С. Самокиша. В 1916 году в составе "художественного отряда" из пяти учеников батального класса Самокиша отбыл в действующую армию, где создал серию рисунков для журнала "Лукоморье". Был членом "Общины художников" (1922–1925) и "Ассоциации художников революционной России" (1924). С 1918 по 1925 заведовал мастерской агитплаката в Декоративном институте в Петрограде/Ленинграде; печатался в журналах "Красная нива" и "Костёр"; до 1956 руководил батальной мастерской Вхутеина (Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства / Ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры), являлся профессором Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной.


Журнал
"Красная нива"
1926-1930


Радио в деревне. №52, 1926,


Защитники Парижской Коммуны. №12, 1927


Барьер. №31, 1927


На страже. №8, 1928


Тачанка. №8, 1928


Февраль, 1917-й год. №11, 1928


У сельского кооператива. №27, 1928


На манёврах. №40, 1928


Рабфаковцы. №13, 1929


Парижская Коммуна. №8, 1930


1905 год. №35, 1930




Rudolf Rudolfowitsch [Rudolfovich] Frentz was a Soviet and Russian painter, watercolorist, graphic artist, illustrator, and art teacher who lived and worked in Leningrad. He was a member of the Leningrad Union of Artists and one of the founders of the Leningrad school of painting, most famous for his battle and monumental painting.
Источник иллюстраций — коллекция Национальной электронной библиотеки