"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

October 5, 2026

Мануэль Гарсиа-и-Родригес (Manuel García y Rodríguez)
Журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro)
1900-1908

Patio Sevillano. 1904

Мануэль Гарсиа-и-Родригес (Manuel García y Rodríguez; 1863-1925) — испанский живописец-пейзажист, художник бытового жанра и иллюстратор. Учился живописи в мастерской Хосе де ла Веги Марругаля (José de la Vega Marrugal), затем — в Школе изящных искусств Севильи (Escuela de Bellas Artes de Sevilla) у Эдуардо Кано (Eduardo Cano) и Мануэля Усселя де Гимбарды (Manuel Ussel de Guimbarda). Участвовал в престижных конкурсах, например, его работы экспонировались на международных выставках в Барселоне (1888), Париже (1889) и Чикаго (1893). Признание художнику принесла картина "La tarde" (На исходе дня), удостоенная медали на Национальной выставке в Мадриде в 1890 году. Его иллюстрации, репродукции и реплики картин охотно печатались в популярных журналах "Илустрасион артистика" (La Ilustración Artística) и "Бланко и негро" (Blanco y Negro). В 1899 году Гарсиа-и-Родригес был избран членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Исследователи Музея Кармен Тиссен (Museo Carmen Thyssen Málaga) отмечают, что жизнь художника протекала в полной духовной гармонии и тихой радости бытия. Отказавшись от стези священнослужителя, но не от религиозного мировоззрения, Гарсиа-и-Родригес привнёс в искусство благовейное отношение к природе — способность радоваться простым вещам. Созданный им образ севильских патио: закрытое от внешних бурь, залитое мягким солнцем, ухоженное и гармоничное пространство — метафоричный слепок души автора. Основу творческого наследия мастера составляют пейзажи, написанные с исключительной тщательностью, душевной теплотой и чуткостью. Очищенные от лишнего и наносного, насыщенные воздухом, перспективой и светом, — они звучат как псалмы торжествующей благодарности, как мироутверждающий гимн.

Num. 482, 1900
Num. 493, 1900
Paisajes Andaluces. Pinar de Alcala de Guadaira. 1901
Num. 610, 1903
Para preparar la cena. 1903
Num. 636, 1903
Tranquilidad. 1904
Dia pardito. 1904
Un patio del Alkazar de Sevilla. 1905
Entrada al jardin de Don Pedro el Cruel. 1907
Num. 870, 1908
Num. 890, 1908
Num. 895, 1908
Num. 909, 1908
Num. 945, 1908


Manuel García y Rodríguez (1863–1925) was a Spanish landscape painter and illustrator. He initially studied painting in the studio of José de la Vega Marrugal and later at the Seville School of Fine Arts under Eduardo Cano and Manuel Ussel de Guimbarda. García y Rodríguez participated in prestigious competitions of his time; notably, his works were exhibited at international exhibitions in Barcelona (1888), Paris (1889), and Chicago (1893). He won a second-place medal for La tarde (Afternoon) in the Madrid National Exhibition in 1890. His illustrations and reproductions of his paintings were readily published in popular magazines such as La Ilustración Artística and Blanco y Negro. In 1899, García y Rodríguez was appointed a member of the San Fernando Academy in Madrid. The researchers at the Carmen Thyssen Museum in Málaga—note that the artist’s life was marked by profound spiritual harmony and the quiet joy of existence. Having abandoned the path of the ecclesiastical career—though not the worldview associated with it—he brought to his art a reverent attitude toward nature and an ability to find joy in simple things. The image of Sevillian patios he created—a space sheltered from the storms of the outside world, bathed in soft sunlight, well-tended and harmonious—serves as a metaphorical reflection of the artist’s own soul. The core of the master’s creative legacy consists of landscapes painted with exceptional care, heartfelt warmth, and sensitivity. Stripped of the superfluous and the extraneous, and filled with tranquility, air, and light-drenched vistas stretching into the distance, they resonate like psalms of triumphant gratitude——like a hymn bestowing upon the heart a sense of peace and the quiet joy of existence.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Nacional del Prado. Enciclopedia. D. F. M.: García Rodríguez, Manuel (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/garcia-rodriguez-manuel/63f46591-3638-43a1-a06b-c7af8e91740d [25.9.2026]); Museo Carmen Thyssen Málaga. Juan Fernández Lacomba: Manuel García Rodríguez (https://www.carmenthyssenmalaga.org/artista/manuel-garcia-rodriguez [26.9.2026])
Posted by

September 20, 2026

Энрике Эстеван-и-Висенте (Enrique Estevan y Vicente)

El primer balazo. Óleo sobre lienzo. 1892. Copyright de la imagen ©Museo Nacional del Prado

Энрике Эстеван-и-Висенте (Enrique Estevan y Vicente; 1849-1927) — испанский художник, живописец, иллюстратор; учился в Школе изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде ([Escuela de Bellas Artes / Escuela Nobles Artes] Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [Real Academia de las Tres Nobles Artes]). Участвовал в Национальных выставках изящных искусств: в 1887 году был удостоен почётной грамоты, а в 1892 году получил медаль третьей степени за картину "El primer balazo" (Первый выстрел). Публиковался в популярных иллюстрированных журналах, таких как "Бланко и негро" (Blanco y Negro), "Илустрасьон артистика" (La Ilustración Artística), "Илустрасьон Эспаньола и Американа" (La Ilustración Española y Americana), "Нуэво мундо" (Nuevo Mundo) и "Альма Эспаньола" (Alma Española). В работах Энрике Эстевана всегда много жизни, динамики. Один из самых узнаваемых аспектов творчества Эстевана — батально-военный и исторический жанры, впрочем, художник был не чужд и бытописательству. В его батальных и исторических сценах чувствуются идеализация и пафос, свойственные позднему романтизму, а в бытовых — наблюдательность и лёгкая ирония костумбриста, и везде — академическая основательность.

«Blanco y Negro». 1894-1908

Corneta de ordenes. Num. 170, 1894
Relevo de la guardia en palacio. Num. 187, 1894
Relevo de un centinela. Num. 188, 1894
A la puerta del cuartel. Num. 455, 1900
¡Venga de ahi! Num. 459, 1900
Rosas y lilas. Num. 469, 1900
Buscando alojamiento. Num. 471, 1900
Carmen la Sevillana. Num. 484, 1900
Amor alojamiento. Num. 490, 1900
Trio alegre. Num. 819, 1907
Una modelo de Goya. Num. 847, 1907
Carmen. Num. 871, 1908
Madrileña neta. Num. 887, 1908


Enrique Estevan y Vicente (1849–1927) was a Spanish artist who studied at the San Fernando School of Fine Arts in Madrid. He participated in the National Exhibitions of Fine Arts, receiving an honorable mention in 1887 and a third-class medal in 1892 for his painting El primer balazo (The First Shot). His work appeared in popular illustrated magazines such as Blanco y Negro, La Ilustración Artística, La Ilustración Española y Americana, Nuevo Mundo, and Alma Española. Estevan y Vicente’s works are characterized by a sense of vitality and dynamism. While he is best known for his battle and historical scenes, he also engaged in genre painting, often favoring group portraits. His battle and historical compositions reflect the idealization and pathos typical of late Romanticism, whereas his genre scenes display the keen observation and gentle irony characteristic of costumbrismo.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Nacional del Prado. Enciclopedia. D. F. M.: Estevan y Vicente, Enrique (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/estevan-y-vicente-enrique/d7024f66-5759-4fd1-b70f-460456af686a [15.9.2026]); Final de página: ILUSTRADORES: ENRIQUE ESTEVAN Y VICENTE (1849-1927) (https://finaldepagina.blogspot.com/2011/01/ilustradores-enrique-estevan-y-vicente.html [15.9.2026]); Espacio Cusachs by L.M.Esteban (Arte Militar): Estevan y Vicente. El pintor del carlismo (https://espaciocusachs.blogspot.com/2012/11/estevan-y-vicente-el-pintor-del-carlismo.html [15.9.2026]); Wikimedia Commons: Enrique Estevan y Vicente. (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Enrique_Estevan_y_Vicente [15.9.2026])
Posted by

September 10, 2026

Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades)

El Viático a bordo. 1890. Óleo sobre lienzo. Copyright de la imagen © Museo Nacional del Prado

Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades; 1862-1920) — испанский художник, иллюстратор и музыкант. Начинал своё образование в Институте Ховельяноса (Instituto Jovellanos) в своём родном городе Хихоне (Gijón); в 1880 году продолжил обучение в Школе живописи, скульптуры и гравюры при Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде ([Escuela de Bellas Artes / Escuela Nobles Artes] Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [Real Academia de las Tres Nobles Artes]), где учился до 1887 года; с 1888 по 1890 год — благодаря стипендии, полученной от Провинциального совета Овьедо (Diputación de Oviedo) — учился в Италии. Вернувшись в Испанию Мартинес Абадес получил медаль второй степени на Национальной выставке изящных искусств 1890 года за картину "El Viático a bordo" (Виатикум на борту) /Виатикум — это Святое Причастие, которое преподают умирающему человеку/, в том же году открыл мастерскую в Мадриде. Большая часть его работ состоит из морских пейзажей, портовых сцен и изображений Кантабрийского побережья и прибрежного ландшафта Атлантической Галисии. С 1894 года художник иллюстрировал еженедельный журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro). Сочетание романтической стихии моря с реалистичным отображением тяжёлого человеческого труда стало визитной карточкой его лучших работ.

Los carboneros. 1905. Óleo sobre lienzo. Colección BBVA España

Рассмотрим индустриальный мотив в творчестве художника на примере картины "Los carboneros" (Угольщики), где показан момент бункеровки или погрузки угля на пароход стоящий на рейде. Диагональная композиция снизу-вверх и слева-направо создаёт вектор тяжёлого физического движения — через преодоление и подъём. Рассеянный свет, сложная колористическая гамма оттенков грязно-серого и доминирующего в композиционном центре угольно-чёрного — задают тревожную ритмику и атмосферу. Воплощая в художественном образе суровые будни Хихона, Мартинес Абадес финализирует картину через детали окружения: низкое свинцовое небо пасмурного дня, маслянисто-мутную воду залива, густой чёрный дым из трубы буксира и осязаемо-тяжёлый воздух, наполненный угольной пылью, — объединяя содержание и выражение в единое целое.

«Blanco y Negro». 1894-1908

Enrique Sepulveda. La reliquia. 1894
La vuelta de la peseta. 1898
Recogiendo algas. 1900
¡Hoy traeran mucha pesca! 1903
¡Hala que hala! 1903
Un practico. 1903
Un rincón de pasajes de San Juan. 1904
Con los trapos al sol. 1905
Asturias y Galicia: Emigrantes. 1906
Portada de revista. Num. 854, 1907
Portada de revista. 1908
Portada de revista. Num. 901, 1908


Juan Martínez Abades (1862–1920) was a Spanish painter, illustrator, and musician. He began his education at the Instituto Jovellanos in his hometown of Gijón; in 1880, he continued his studies at the Special School of Painting, Sculpture, and Engraving of San Fernando in Madrid, remaining there until 1887. From 1888 to 1890, thanks to a scholarship from the Diputación de Oviedo, he studied in Italy. Upon returning to Spain, Martínez Abades won a second-class medal at the 1890 National Exhibition of Fine Arts for his painting El Viático a bordo and opened a studio in Madrid that same year. Much of his work comprises seascapes, harbor scenes, and depictions of the Cantabrian coast and the coastal landscapes of Atlantic Galicia. From 1894 onwards, he illustrated the weekly magazine Blanco y Negro. A combination of the romantic nature of the sea and a realistic portrayal of arduous human labor became the hallmark of his finest works. Let us examine the industrial theme in the artist's work through the painting Los carboneros (The Coal Heavers), which depicts the moment of bunkering—loading coal onto a steamship anchoring in the roadstead. The diagonal composition, rising from bottom-left to top-right, creates a vector of strenuous physical movement involving exertion and upward effort. Diffused light and a complex color palette—ranging from shades of dirty gray to the coal-black dominating the center of the composition—establish the painting's unsettling rhythm and mood. In capturing the harsh everyday reality of Gijón, Martínez Abades brings the painting to completion through environmental details—the low, leaden sky of an overcast day, the bay’s murky, oily waters, the thick black smoke from a tugboat’s funnel, and the tangibly heavy air thick with coal dust—thereby fusing content and expression into a unified whole.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Nacional del Prado. D. F. M.: Martínez Abades, Juan (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/martinez-abades-juan/80de1528-d42a-48c0-bfe3-9e7d33ccdec8 [5.9.2026]); Xunta de Galicia. Museo de Belas Artes da Coruña. Martínez Abades, Juan (https://museobelasartescoruna.xunta.gal/es/coleccion/autores/martinez-abades-juan [5.9.2026]); Colección BBVA España. Juan Martínez Abades (https://www.coleccionbbva.com/es/autor/martinez-abades-juan/ [5.9.2026]); Museo Nacional del Prado. Juan Martínez Abades (https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/juan-martinez-abades/235a9c6b-d3e7-4330-8ee3-d7bd33723a33 [5.9.2026])
Posted by

September 1, 2026

Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio)

Elías Ortiz de la Torre, "Mi sueño se familiar". "Blanco y Negro", 1905

Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio; 1868-1955) — испанский живописец, график, иллюстратор, гравёр и писатель. Родился в городе Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария (El Puerto de Santa María); учился в Школе изящных искусств в Вальядолиде (Escuela de Bellas Artes de Valladolid) и в Мадриде у Алехандро Ферранта (Alejandro Ferrant) и Эмилио Салы (Emilio Sala). Сотрудничество художника с журналом "Бланко и негро" началось в 1898 году, достигло пика в первые десятилетия нового века и закончилось с началом Гражданской войны. В иллюстрациях Варелы аллегорический орнамент, состоящий из персонифицированных фигур, словно вырастающих из затейливого узора, вовлекает взгляд в сложную интеллектуальную игру, где граница между живой формой и чистым декором намеренно стирается. Это не просто использование отдельных знаков, а целая художественная философия, где визуальная форма неотделима от мистического и философского подтекста.

Alfonso Perez Nieva, "Las violetas". 1900

Присутствие в журнале "Бланко и негро" Эулохио Варелы, наряду с Джузеппе Кьорино и Хосе Арихой, определило появление новой стилистики на страницах издания в 1900 году, когда был опубликован иконографический мотив в стиле ар-нуво, где каждый месяц был аллегорически представлен фигурой женщины в обрамлении растительных и цветочных арабесков.

Salvador Rueda, "Claveles". 1900
Joaquin Alcaide de Zafra, "Girasoles". 1900

Искусство Варелы представляло собой в художественном и интеллектуальном ландшафте того времени момент постромантического возрождения в популяризированных формах модернизма.

Signos del zodiaco: Aries. 1900
Signos del zodiaco: Tauro. 1900
Signos del zodiaco: Cancer. 1900
Signos del zodiaco: Leo. 1900
Signos del zodiaco: Lirra. 1900
Signos del zodiaco: Escorpio. 1900
Signos del zodiaco: Sagitario. 1900
Signos del zodiaco: Capricornio. 1900

Стремление художника сместить фокус с внешнего мира на внутренний, выраженный метафизическим объектом, несомненно, развилось под влиянием философии и эстетики Рихарда Вагнера. Для Эулохио Варелы философия немецкого гения стала базисом, на котором он воздвигал храм "чистой красоты" — сакральное убежище от индустриального материализма в искусстве.

Javier Lasso de la Vega, "El siglo XIX al siglo XX". 1901
Leopoldo Lopez de Saa, "¡Oh, las mujeres!". 1904
Primer semestre. 1906


Eulogio Varela Sartorio (1868-1955) was a Spanish painter, graphic artist, illustrator, engraver, and writer. He was born in El Puerto de Santa María and studied at the School of Fine Arts in Valladolid and in Madrid under Alejandro Ferrant and Emilio Sala. The artist's collaboration with the magazine Blanco y Negro began in 1898, reached its peak in the first decades of the new century, and ended with the outbreak of the Civil War. In Varela's illustrations, allegorical ornamentation, consisting of personified figures seemingly emerging from an intricate pattern, draws the gaze into a complex intellectual play, where the boundary between living form and pure decoration is deliberately blurred. This is not simply the use of individual symbols but an entire artistic philosophy, where visual form is inseparable from a mystical and philosophical subtext. The artist's desire to shift the focus from the external world to the internal—expressed through a metaphysical object—undoubtedly evolved under the influence of the philosophy and aesthetics of Richard Wagner. For Eulogio Varela, the German genius's philosophy became the foundation upon which he erected a symbolic edifice of "pure beauty"—an aesthetic sanctuary from industrial materialism in art.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Lourdes Jiménez Fernández: Aportación a la obra y la estética de Eulogio Várela (1868-1955) (https://web.archive.org/web/20070927032649/http://62.204.194.45:8080/fedora/get/bibliuned%3AETFSerie7-73B2B298-6B1D-9707-5B12-4627D2F41466/PDF [13.6.2026]); El Cotidiano: Eugenio Valera. Modernismo y Modernidad (https://elcotidiano.es/el-modernista-eugenio-varela-en-el-museo-abc/ [20.8.2026])
Posted by