МАСТЕРА КНИЖНОЙ И ЖУРНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ

July 26, 2026

Via Crucis

Imprenta de «Blanco y Negro»

"Via Crucis" (Крестный путь) в визуализациях Хосе Арихи Саиса (José Ariji Saiz; 1872?-1920) представляет собой яркий пример неоархаики, наследующей драматический психологизм испанской школы — от суровой экспрессии до мрачного мистицизма и трагизма, сфокусированного на аскезе, покаянии и сопереживании. Синтез графической выразительности средневековой печати и трагического мироощущения испанской религиозной живописи позволяет автору уйти от тривиального иллюстрирования библейского текста и создать мощные архетипические образы, апеллирующие к коллективной памяти.

José Arija Saiz (Хосе Ариха)

José Arija Saiz's (1872?-1920) visualization of the "Via Crucis" is a striking example of neo-archaic art, drawing on the graphic expressiveness of medieval engravings and the tragic worldview of Spanish religious painting, allowing the artist to move beyond the trivial depiction of biblical text and create powerful archetypal images that appeal to collective memory.

Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Hemeroteca Digital: «El dibujante Arija». Heraldo de Madrid (Madrid) (10.636): 2. 23 de enero de 1920 (https://hemerotecadigital.bne.es/hd/viewer?oid=0000752258&page=2 [17.07.2026]; Alberte Reboreda: José Arija en Galicia [Faro de Vigo. 30 nov. 2023] (https://www.farodevigo.es/faro-cultura/2023/11/30/jose-arija-galicia-95269636.html [22.07.2026])

July 21, 2026

Хосе Ариха (José Arija Saiz)
1899-1905

La Ilustración. Española y Americana. 1899. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Melpómene. La Ilustración Española y Americana, 30 JULIO 1901 - Pág. 52. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Хосе Ариха (José Arija Saiz; 1872?-1920) — испанский график, художник-декоратор, иллюстратор и гравёр. В некрологе, опубликованном в газете "Эра́льдо де Мадри́д" (Heraldo de Madrid) 23 января 1920 года, говорится, что Ариха обучался декоративно-прикладному искусству у Артуро Мелиды (Arturo Mélida); по результатам конкурсного экзамена получил должность гравёра при Королевском монетном дворе; в 1895 году был удостоен звания кавалера Ордена Карла III, а в 1904 году получил золотую медаль в секции декоративно-прикладного искусства Национальной выставки изящных искусств. Был постоянным сотрудником "Бланко и негро" (Blanco y Negro), на страницах которого всегда демонстрировал чувство хорошего вкуса и высокую художественную культуру. На момент смерти Ариха являлся старшим преподавателем по предмету "Лепка и литьё" в Школе искусств и ремёсел в Мадриде (Escuela de Artes y Oficios de Madrid). Открытый дух художника, воспитанного в строгой дисциплине классической испанской гравюры, мастерство и изящество в этой области, привели его к должности президента секции гравюры в "Круге изящных искусств" (Círculo de Bellas Artes). В заключение отмечается, что Ариха был истинным кабальеро, приятным собеседником, завоевавшим любовь и симпатию художников и коллег по работе.

Enero. Manuel del Palacio, "La camelia". 1900

Abril. Manuel Reina, "Las lilas". 1900

Octubre. Jose de Velilla, "Las campanillas". 1900

Хосе Ариха, взяв за основу композиционные принципы и орнаментальное богатство средневековой испанской гравюры, расширил и оживил старинные техники новым языком в эффектной и содержательной пластической форме.

Invierno. 1901

Primavera. 1901

Verano. 1901

Otoño. 1901

Художник наследует приёмы и темы старых испанских мастеров. Смыслообразующая и стилистическая структура образов архаики опирается на иконографическую эстетику, характерную для печатных форм средневековья, — выраженную интенциональностью сюжета и чёткими контурами.

Fernando Calvo ¡Nunca! 1904

Numero 672. 1904

Virgo. Numero 692. 1904

Numero 711. 1904

El venerable Vicente Soriano. 1905

Numero 729. 1905

Flores. Numero 736. 1905

Flores. Numero 741. 1905

José Arija Saiz (Хосе Ариха)

José Arija Saiz (1872?-1920) was a Spanish drawer, illustrator, and graphic artist. José Arija took the compositional principles and ornamental richness of Spanish engraving and transformed them into a new plastic form, reviving ancient techniques with a new language. His art is an evolutionary bridge, where the traditional medieval national aesthetics of ornament served as the foundation for the development of contemporary Spanish modernism. His obituary, published in the Heraldo de Madrid on January 23, 1920, stated that Arija studied decorative arts with Arturo Mélida; following a competitive examination, he was appointed engraver at the Royal Mint; in 1895, he was awarded the Order of Charles III, and in 1904, he received a gold medal in the decorative arts section of the National Exhibition of Fine Arts. He was a regular contributor to Blanco y Negro, where he always demonstrated good taste and a high artistic culture. At the time of his death, Arija was a professor at the School of Arts and Crafts in Madrid. The artist's open spirit, nurtured in the strict discipline of classical Spanish engraving, and his mastery and grace in this field led him to the position of president of the engraving section of the Circle of Fine Arts (Círculo de Bellas Artes). It was noted Arija was a perfect caballero, a pleasant conversationalist, who won the affection and sympathy of artists and colleagues.

"El dibujante Arija". Heraldo de Madrid. 23 de enero de 1920

El dibujante Arija

Ayer falleció en Madrid el simpático, el buen compañero Pepe Arija.
El laureado artista fué discípulo de Arturo Mélida, con quien aprendió el arte decorativo, en cuya especialidad se distinguió notablémeute, siendo una de sus Dotdbles obras el salón da visitas de «Blanco y Negro», de cuya publicación era asiduo colaborador y en cuyas páginas no desmintió nunca el espíritu de subuen gusto y cultura artística.
Ganó por oposición Una de las plazas de grabadores de la Casa de la Moneda, En Í895 fué nombrado caballero de la orden de Carlos III, en 1904 obtuvo medalla de oro en la Sección de Arte decorativo de la Exposición nacional de Bellas Artes, y en la actualidad era profesor de entrada de la asignatura de modelado y vaciado de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Arija se distinguió notablemente en la especialidad del dibujo a pluma. Las viñetas, diplomas y trabajos de aplicación ejecutados por él de veinte años a la fecha son numerosos, y en ellos se refleja el espíritu abierto del artista educado en las severas disciplinas del artaclásioo d egrabado español.
Su maestría y elegancia en esta especialidad, le llevaron a la presidencia de la Secoión de Grabado del Círculo de Bellas Artes.
Su muerte nos ha producido hondo pesar, porque Arija era un perfecto caballero que cautivaba cou su conversación amena y que se habla conquistado los afectos da todos los artistas y compañeros de profesión.
Muy sinceramente nos asociamos al dolor que pot pérdida tan seaslble, embarga a sus hijas y familia.

July 17, 2026

Хоакин Шаударо (Joaquín Xaudaró)
Журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro)
1899-1908

La caida de la hoja. 1899

Хоакин Шаударо (Joaquín Xaudaró) (1872-1933) — испанский художник-график, иллюстратор и карикатурист; родился на Филиппинах в семье военного инженера арагонского происхождения; окончил Академию Триаса в Барселоне (Academia Trias de Barcelona). После завершения военной службы, в возрасте 25 лет, Хоакин Шаударо начал профессиональную карьеру иллюстратора, сотрудничая с журналами "Бланко и негро" (Blanco y Negro), "Хедеон" (Gedeón) и "АБэСэ" (ABC). Художник выработал глубоко индивидуальный стиль, выраженный умелым использованием цвета, чёткой графикой и выразительными ракурсами. Главное же достоинство маэстро — проницательный и добродушный юмор — особенно ярко проявилось в создании портретов и шаржей на представителей различных социальных слоёв той эпохи. Завоевав признание в Испании, художник отправился в Париж — центр искусства авангарда. Он прожил там семь лет, вплоть до начала Великой войны. В этот период Хоакин Шаударо сотрудничал с французскими издательствами и периодическими изданиями, не прекращая при этом работать с испанской прессой. Одним из самых знаменитых его альбомов того времени стал "Les péripéties de l’aviation" (Приключения в авиации), отразивший одну из страстей художника — воздухоплавание. Возвратившись в Испанию — создал свои первые анимационные фильмы; работал в Льейде (Lleida), позже в Уэске (Huesca). В 1921 году вернулся в Мадрид и вновь начал сотрудничать с газетой "АБэСэ" (ABC) — на этот раз в качестве автора ежедневной карикатуры. Благодаря неизменному присутствию на рисунках изображения маленькой собачки с остроконечными ушками, которую он включал в свои карикатуры, чтобы задать настроение при их просмотре, и блестящей передаче характеров современников, он стал одной из самых известных фигур в истории испанской графики.

Reflexiones. 1900

"La filocalia", puesto de libros. 1900

Cantares Zurcidos. 1900

Un viaje de recreo. 1900

De vuelta de Paris. 1900

Antonio Casero. Un viaje. 1901

Aten ustedes civilizaciones..... 1901

Juan Perez Zuniga. Una coleccionista. 1903

Juan Perez Zuniga. Un caso raro. 1903

Juan Perez Zuniga. Cosas de la Blasa. 1903

Alegorica. 1904

Numero 876. 1908

Numero 883. 1908

Joaquín Xaudaró (Хоакин Шаударо)

Joaquín Xaudaró (1872–1933) was a graphic artist, illustrator, and caricaturist. He was born in the Philippines into the family of a military engineer of Aragonese descent. In 1883, the family moved to Barcelona, where Joaquín graduated from the Trias Academy (Academia Trias de Barcelona). After completing his military service at the age of 25, Xaudaró began a professional career as an illustrator, collaborating with magazines such as Blanco y Negro, Gedeón, and ABC. He developed a highly distinctive style characterized by use of vibrant colors, crisp linework, and expressive perspectives. The artist's greatest asset—his insightful and good-natured humor—was particularly evident in his portraits and caricatures of people from various social strata of the era. Having gained recognition in Spain, he traveled to Paris, the center of the avant-garde art world. He lived there for seven years, until the outbreak of the Great War. During this period, Xaudaró collaborated with leading French publishing houses and published his drawings in prominent French periodicals, all while continuing to work for the Spanish press. One of his most famous albums from that time was Les péripéties de l’aviation (Adventures in Aviation), which reflected one of his passions: aviation. Upon returning to Spain, he created his first animated films and worked in Lleida and later in Huesca. In 1921, he returned to Madrid and resumed his collaboration with the newspaper ABC—this time as the creator of a daily caricature. Thanks to the constant presence of a small, pointed-eared dog in his drawings—which he included to set the mood for the viewer—and his brilliant portrayal of the personalities of his contemporaries, he became one of the most renowned figures in the history of Spanish graphic art.

Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Descubrir el arte: Xaudaró: retrato humorístico de las clases sociales [15 abril, 2018] (https://www.descubrirelarte.es/2018/04/15/xaudaro-retrato-humoristico-de-las-clases-sociales.html [15.07.2026])

July 6, 2026

Эмилио Сала (Emilio Sala y Francés)
Журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro)
1899-1904

Museo del Prado. Emilio Sala: Expulsión de los judíos de España (año de 1492). Este es un archivo de Wikimedia Commons

Эмилио Сала-и-Франсес (исп. Emilio Sala y Francés; 1850-1910) — испанский художник, живописец, портретист, график и педагог; почётный член Испанской академии изящных искусств в Риме и кавалер Ордена Изабеллы Католической. В 1861 году Эмилио Сала начал брать частные уроки у своего двоюродного брата и наставника, художника Пласидо Франсеса (Plácido Francés y Pascual; 1834-1902), который преподавал в Школе изящных искусств Сан-Карлоса в Валенсии (Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos). В 1864 году официально поступил в эту школу и окончил обучение в 1871 году. В том же году, представленное им на Национальной выставке в Мадриде полотно на историческую тему — "El encarcelamiento del príncipe de Viana" (Заточение принца Вианского) было удостоено медали второй степени. В период с 1871 по 1885 год художник жил в Мадриде; работал преимущественно над портретами и росписями интерьеров по заказам представителей финансовой элиты, аристократии и королевской семьи. В 1885 году Эмилио Сала отправился в Рим в качестве почётного пенсионера Королевской академии Сан-Фернандо. Рим не оправдал амбиций живописца и в марте 1886 года Эмилио Сала переехал в Париж, где закончил историческое полотно, начатое им в Италии — "Expulsión de los judíos de España (año 1492)" (Изгнание евреев из Испании в 1492 году). Парижская публика, однако, не сумела оценить неоклассическую манеру художника и понять исторический контекст картины, выставленной на Всемирной выставке 1889 года. В отличие от парижан, мадридская публика — склонная к исторической живописи — приняла картину с восторгом. После Национальной выставки в Мадриде 1890 года, картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Берлине, а 7 декабря 1892 года испанское государство приобрело полотно для музея Прадо. Во время пребывания в Париже Сала начал исследовать аспекты света и цвета в живописи, выработав стиль, определивший его творческую индивидуальность. Вернувшись в Мадрид, маэстро посвятил себя главным образом написанию технических и теоретических трудов, а также книжной графике. Так по предложению Луки де Тены сотрудничал графиком в иллюстрированном журнале "Бланко и негро". Публикации Салы в журнале, по сути, являются более акциденциями, репликами и репродукциями, а не иллюстрацией в её узком понимании. Министерским приказом от 24 января 1907 года Эмилио Сала получил кафедру теории цвета и эстетики в Королевской академии Сан-Фернандо, созданную специально для него. Решение о создании новой кафедры было вызвано огромным влиянием, произведённым публикацией в 1906 году его трактата "Gramática del color" (Грамматика цвета). Формат заметок и тематическая направленность сайта не позволяют показать творческий путь маэстро картографически ясно, детализировано. Общее же мнение таково: Эмилио Сала-и-Франсес принадлежал к поколению художников, которые осуществили техническое, стилевое и жанровое обновление испанской художественной сцены конца XIX века. Приобретя известность благодаря модной в официальных кругах исторической живописи в классическом стиле, он резко развернулся в сторону импрессионизма и натурализма, обратившись к жанровой, пейзажной и портретной живописи. Блестящее мастерство художника в интерпретации света как выразительного элемента цветовых тонов, свободный и реалистичный мазок принесли Эмилио Сале авторитет выдающегося живописца, а его искусство укоренило новую эстетику на испанской почве. Став учителем целого поколения художников, Эмилио Сала-и-Франсес завершил карьеру, скончавшись в Мадриде, 14 апреля 1910 года.

El sport de los golfos. 1899

Bajo cero. 1899

Hojeando la guia. 1900

Recreos infantiles. 1900

La cuna del soldado. 1901

La predilecta. 1901

Tocando las palmas. 1901

Accidente callejero. 1901

Juan R. Jimenez, Paisaje melancolico. 1903

Iris. 1904

Emilio Sala (Эмилио Сала)

Emilio Sala y Francés (1850–1910) was a Spanish painter, portraitist, graphic artist, and educator; he was an honorary member of the Spanish Academy of Fine Arts in Rome and a caballero of the Order of Isabella the Catholic. In 1861, Emilio Sala began taking private lessons from his cousin and mentor, the artist Plácido Francés y Pascual (1834–1902), who taught at the San Carlos School of Fine Arts in Valencia (Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos). He officially enrolled in the San Carlos School in 1864 and graduated in 1871. That same year, a historical painting he submitted to the National Exhibition in Madrid was awarded a second-class medal. Between 1871 and 1885, the artist lived in Madrid, working primarily on portraits and interior murals commissioned by members of the financial elite, the aristocracy, and the royal family. In 1885, Emilio Sala traveled to Rome as an honorary pensioner of the Royal Academy of San Fernando. Rome did not meet his expectations, however, and in March 1886, he moved to Paris; there, he completed a historical painting begun in Italy—Expulsión de los judíos de España (The Expulsion of the Jews from Spain)—and exhibited it at the 1889 World's Fair. The Parisian public failed to grasp the painting's historical context and to appreciate the artist's neoclassical style. In contrast to the Parisians, the Madrid audience—with its affinity for historical painting—received the work with enthusiasm. Following the 1890 National Exhibition in Madrid, the painting won a gold medal at the World's Fair in Berlin, and on December 7, 1892, the Spanish state acquired the canvas for the Prado Museum. During his time in Paris, Sala became interested in the study of light and color—it was there that he developed the style that defined his artistic individuality. Upon returning to Madrid, the maestro devoted himself primarily to writing technical and theoretical works and to illustration. In 1896, Luca de Tena offered him a position as a graphic artist for the fledgling illustrated magazine Blanco y Negro. Sala's publications in the magazine are, in essence, more replicas and reproductions than as illustrations in the narrow sense of the term. By a ministerial decree dated January 24, 1907, Emilio Sala was appointed to the Chair of Color Theory and Aesthetics at the Royal Academy of San Fernando—a position created specifically for him. The decision to establish this new chair was prompted by the immense impact of his 1906 treatise—Gramática del Color (Grammar of Color). The format of this note and thematic focus of this site do not allow for a detailed, comprehensive mapping of the maestro’s artistic journey. However, the general consensus is that Emilio Sala y Francés belonged to the generation of artists who revitalized the Spanish art scene of the late 19th century. After gaining renown through the historical painting—in Neoclassical and Romantic styles—that was fashionable in official circles, he made a sharp turn toward painting influenced by Impressionism and Naturalism. Thanks to his free, realistic brushwork and brilliant mastery in rendering natural light as an expressive tonal element, he embarked on a distinguished career in genre, landscape, and portrait painting, becoming a mentor to an entire generation of artists.

Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Carmen Thyssen Málaga: Carmen Gracia. Emilio Sala Francés (https://www.carmenthyssenmalaga.org/artista/emilio-sala-frances [3.7.2026]); Real Academia de la Historia: Emilio Sala y Francés (https://historia-hispanica.rah.es/biografias/40282-emilio-sala-y-frances[3.7.2026]); Museo Nacional del Prado: D. F. M. Sala Francés, Emilio (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/sala-frances-emilio/07024ec2-8dde-42fb-a60b-f0c295d668e1 [3.7.2026])