"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

February 28, 2012

Пётр Наумович Пинкисевич

Дуглас Вест, "№ 13". "Смена" №03, 1961
Пётр Наумович Пинкисевич (1925-2004) - советский живописец, график. В 1943 окончил художественную школу в Ленинграде. Работал в журналах "Огонёк", "Смена"; иллюстрировал произведения Тургенева, Гончарова, Станюковича, Шолохова, Васильева, Оноре де Бальзака, Виктора Гюго, Ги де Мопассана, Джека Лондона (1960-1980-ые) и других писателей. "...Поистине редкий талант художника-композитора... Снайперское дарование. Пинкисевич обладает способностью перевоплощения. Он отличный график. Его рисунки пером, литографские эстамты и офорты сделаны артистично - на одном дыхании. Он превосходно владеет цветом... Его образы одухотворены истинным проникновением в сущность произведения классика..." - так отозвался о художнике другой великий мастер высокого искусства - Николай Николаевич Жуков, и я не решаюсь что-либо добавить к этим великолепным словам.
Н.Жуков, "Мастер иллюстрации". "Огонёк" №46, 1968
Г.Радов, "Кузьма-укрепитель". "Огонёк" №15, 1956
Нора Адамян, "Свадьба". "Огонёк" №10, 1959
В.Герасимов, "Знакомое лицо". ""Огонёк" №35, 1959
Павел Халов, "Всем, кто меня слышит". ""Огонёк" №02, 1961
Анатолий Калинин, "Запретная зона". "Огонёк" №12, 1962
Анатолий Калинин, "Запретная зона". "Огонёк" №13, 1962
Анатолий Калинин, "Запретная зона". "Огонёк" №15, 1962
Зубов, Леров, Сергеев. "Тайник". "Огонёк" №08, 1970
Николай Асанов, "Богиня Победы". ""Огонёк" №11, 1966
А.Куприн, "Олеся"
В.Шишков, "Угрюм-река". 1982
Виктор Гюго, Собрание сочинений в шести томах. Издательство "Правда", 1988

Л.Н.Толстой, Собрание сочинений в двенадцати томах. Издательство "Правда", 1984
Pyotr Naumovich Pinkisevich (1925-2004) was a Soviet graphic artist. In 1943 he graduated from Art School in Leningrad. He was working in the mass-printed magazines "Ogonyok" and "Smena", illustrated books by Turgenev, Goncharov, Stanyukovich, Sholokhov, Vasiliev, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Guy de Maupassant, Jack London and other writers. Another great master of high art Nikolai Nikolayevich Zhukov spoke about the artist: "A truly rare talent as an artist-composer... A sniper talent. Pinkisevich has the ability to transform. He is an excellent graphic artist. His pen drawings, lithographic prints and etchings are done artistically in one breath. He has an excellent command of color ... His images are spiritualized true penetration into the essence of the work of a classic ... ". And I do not dare to add anything to these magnificent words.
Дополнительно:
Русская Фантастика
new-gallery.info | Пинкисевич Петр Наумович
Posted by

February 26, 2012

Джозеф Кристиан Лейендекер (J.C. Leyendecker)


Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker; 1874-1951) - выдающийся американский художник-иллюстратор начала 20 века; получил формальное художественное образование в школе Художественного института Чикаго (анг. The Art Institute of Chicago; варианты перевода - Чикагский художественный институт / Чикагский институт искусств) и в Академии Жюлиана (франц. Académie Julian) в Париже. Искусство Лейендекера освежило и сформировало новое направление развития иллюстрации; Лейендекер стал наставником для целого поколения молодых художников, в первую очередь для Нормана Роквелла, который начал свою художественную карьеру, подражая стилю мастера. Идеи Джозефа Кристиана Лейендекера являются частью фундамента современного полиграфического оформления.




Posted by

February 25, 2012

Евгений Тихонович Мигунов

Евгений Тихонович Мигунов (1921-2004) - легендарный художник и режиссер "Союзмультфильма", классик детской книжной иллюстрации, журнальной графики, карикатуры, шаржа, диафильма. Иллюстрация Мигунова - это летящая, живая линия, сложные ракурсы, необычайно выраженная динамика персонажей.
"Я уже писал об этом и считаю, что неограниченное воображение сильнее принудительного мышления при помощи конкретизации мысли ее зрительным воплощением. Это для меня - аксиома... И если я удовлетворяю любопытство и интересуюсь нормой, то мне нужен документ, протокол или фотография. Если же я ищу эмоцию, то предпочтительнее художественный вымысел и предоставление домысливания, довоображения читателю"
Евгений Мигунов
Дополнительно: Кинозаписки. Отрывки из тетрадей "О, об и про…"
Posted by

February 23, 2012

Виктор Александрович Чижиков


Виктор Александрович Чижиков (род. 1935) – один из лучших детских иллюстраторов советского и постсоветского времени; окончил Московский полиграфический институт в 1958 году; работал в журналах "Крокодил", "Веселые картинки", "Мурзилка", "Вокруг света, "Юный натуралист", "Молодая гвардия", "Огонёк", "Пионер"; с 1960 года иллюстрирует книги; создатель образа талисмана Московских олимпийских игр.

"Детский художник должен отличаться абсолютной добротой. Злюка может затесаться в детские художники. Может, он шерсть хорошо рисует. Пушистые у него все. А душу не обманешь"
Виктор Чижиков
"Раньше все стремились тепло работать. Не знаю, чем это объясняется. Я жил в коммунальной квартире, в которой было 27 соседей. Утром попасть в туалет было делом невозможным, я об этом даже никогда не мечтал. Мой уход в школу совпадал с уходом всех на работу, и я шёл в общественную уборную на Арбатской площади. Там встречалась половина нашего класса, все жили примерно в таких условиях. Мы умывались, а потом переписывали уроки - я переписывал математику, у меня - немецкий. Заведующая уборной нас всех любила, протирала подоконник, чтобы нам было удобно работать. У неё оставались наше мыло и полотенца. Человеческая доброта была распределена в изобилии, и я не понимаю, куда она могла подеваться…. Наверное, это состояние души нашего поколения"

Из интервью Виктора Чижикова
Posted by

February 22, 2012

Как Роквелл изменил иллюстрацию | How Rockwell Changed Illustration

Роквелл был взволнован, увидев свою работу опубликованной на обложке "Сатердей ивнинг пост" 20 мая 1916 года. Два миллиона подписчиков, их жены, сыновья, дочери, тёти, дяди, друзья ... "Мне удалось это сделать!" - воскликнул он, ведь это означало, что у него появилась возможность печататься в журнале. В возрасте двадцати двух лет он получил желаемое признание в искусстве иллюстрации. Обложки тогда и вплоть до 1926 года, печатались в два цвета: черным и каким либо другим цветом, как правило, красным. В 1926 году, "Сатердей ивнинг пост" вышла с первой цветной обложкой, которая, конечно же, была оформлена Норманом Роквеллом.
Это работа не Роквелла, а типичная обложка журнала от 1916 года. Ключевые компоненты: красавица в роскошном платье, по возможности с причудливым веером. Прелестная картинка, но юный художник Норман Роквелл был другим. Он не стремился к "идеальной" модели, он искал "настоящие" лица и характеры.
Работа Роквелла "Вечер вне дома" показывает не только живые лица, но и то, что люди могли делать, например, ходить в кино. Конечно, я не утверждаю, что в жизни барышня не может просто так сидеть в модном платье и обмахиваться веером... Ну да ладно, я сказала то, что сказала. Мне нравится игра света и тени на лицах и изумление девушки волшебством театра. Если вы вглядитесь в афишки, то заметите, семья наслаждается выходками Чарли Чаплина.
Абсолютно ничего плохого нет и в этой обложке от 1916 года художника по имени Паркер Кашмен (Parker Cushman). В самом деле - она совершенно очаровательна. Красивый, опрятно-одетый, белокурый мальчик держит пушистого котёнка перед вентилятором, чтобы тому не было жарко. Что здесь может не понравиться? Но противоположна этому милашке одна из моделей Роквелла ниже.
Обложку Роквелла и объяснять не надо. Вы с первого взгляда можете рассказать целую историю. И это как раз то, что художник хотел. Рыжий, конопатый, в видавшей лучшие дни одежде босоногий пацан имеет настоящий, подлинный характер. Я думаю, что он собирается разобраться с умником, который нацарапал на заборе оскорбляющую его надпись и рисунок, где он и Хетти Перкинс целуются губки в губки. И когда он схватит его, тому мало не покажется!
"Натуралистический" художественный стиль Роквелла, некоторым позволяет назвать его "Отцом современной иллюстрации".
Оригинал статьи: How Rockwell Changed Illustration by Diana Denny | Saturday Evening Post
Posted by

Татьяна Алексеевна Ерёмина

Татьяна Алексеевна Ерёмина (1912-1995) - советский художник, иллюстратор детских книг. Училась в Московском областном художественном педагогическом училище и в Московском Художественном институте у Сергея Герасимова и Александра Дейнеки. С 1934 года рисовала для журналов: "30 дней", "Смена", "Мурзилка". С 1950-ых иллюстрировала и оформляла книги для издательства "Детгиз" (с 1963 года - "Детская литература"). Любимая тема Татьяны Алексеевны Ерёминой - дети, она изображала их ясно и очень красиво, крепких, румяных, здоровых и счастливых.
Posted by