"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

June 25, 2018

Художники "СМЕНЫ", 1950-ые | Пётр Пинкисевич

Салам Кадыр-Заде, "Парень с журавлиного озера". "Смена" №18, 1952


Явлением в советской иллюстрации пятидесятых, конечно, был художник Пётр Наумович Пинкисевич (1925-2004) - и не потому, что работы его безукоризненны в техническом плане, а в том, что в них не было ложного пиетета и картин иллюзорных видений действительности - столь свойственных другим, во многом хорошим художникам, и при этом, несомненно, он был человеком вполне лояльным системе. Рисунки Петра Пинкисевича - больше чем просто иллюстрация в её узком понимании соавторства или интерпретации: через твёрдое и здравое жизнепонимание художника читатель-зритель с особой ясностью видел своё личное, другого такого же человека и его судьбу. В заключение привожу несколько ранних работ маэстро, опубликованных в журнале "Смена" в 1950-ых.


Г.Березко, "Подвиг". "Смена" №20, 1953


С.Никитин, "Рассказ о первой любви". "Смена" №15, 1955


Андерс Тюхо, "Пятеро в подъезде". "Смена" №19, 1955


И.Дворецкий, "В новогоднюю ночь". "Смена" №1, 1956


Мануэль Рохас, "Стакан молока". "Смена" №8, 1956


П.Шебунин, "Нюрка". "Смена" №22, 1956


С.Наумов, "Плечо товарища". "Смена" №18, 1958


Уильям Дюбуа, "Возвращение Джона". "Смена" №2, 1959

No doubt, the artist Pyotr (Peter) Naumovich Pinkisevich (1925-2004) was a phenomenon in the Soviet illustration world—and not because his works are technically impeccable, but because his pictures did not have false reverence and illusory visions of reality. The drawings of Pyotr Pinkisevich are more than just an illustration in its narrow understanding of co-authorship or interpretation: through the artist’s firm and sensible understanding of life, the reader-spectator saw with particular clarity herself. He is an artist-composer of sniper talent—this is how the artist Nikolai Nikolaevich Zhukov described Pyotr Naumovich Pinkisevich—a statement with which one agrees. In conclusion, I cite several early works of the maestro, published in the journal Smena in the 1950s.





June 16, 2018

Художники "СМЕНЫ", 1950-ые | Юрий Ребров

Обложка журнала "Смена" №24, 1953


Юрий Петрович Ребров (1929-2002) - художник, график; с отличием окончил Алма-Атинское театрально-художественное училище (1944-1949); с 1951 по 1953 год - художник Студии имени М.Грекова, в эти же годы публикуются его первые работы в периодических изданиях, в том числе, обращающие на себя внимание, лирические зарисовки в журнале "Смена".



Валентина Туренская, "Доктор Красильников". "Смена" №18, 1953

Ринсиме Погосян, "В классе". "Смена" №19, 1953

Юрий Бондарев, "Младший брат". "Смена" №24, 1953




Yuri Petrovich Rebrov (1929-2002) was a graphic artist who graduated with honors from the Alma-Ata Theatre and Art School (1944-1949); from 1951 to 1953, he was an artist at the Grekov Studio, during which time his first works were published in periodicals, including noteworthy lyrical sketches in the magazine Smena.


June 15, 2018

Художники "СМЕНЫ", 1950-ые | Аркадий Лурье

Данута Беньковская, "Крыша над головой". "Смена" №14, 1954


Аркадий Александрович Лурье (1916-1990) - советский художник-иллюстратор, график; окончил Академию художеств в Тбилиси и аспирантуру МГАХИ им. В.И.Сурикова. После войны рисовал в журналах "Смена", "Знание-сила", "Мурзилка", "Огонёк", "Работница", "Крестьянка", "Советский воин", "Юность", "Вокруг света". Проиллюстрировал свыше 300 книг; сотрудничал с такими издательствами, как например: "Воениздат", "Детская литература", "Гослитиздат", "Молодая гвардия", "Госкомиздат", "Малыш", "Советский писатель". Я думаю, что психологически-точные образы и романтические картины полной разнообразия жизни, созданные Аркадием Лурье, придали журналу "Смена" необходимый динамизм, свежесть и привлекательность в глазах молодого читателя пятидесятых годов прошлого века.


Сергей Львов, "Рисунок карандашом". "Смена" №22, 1954


В.Рудин, "Взгляд в сердце". "Смена" №12, 1956


Василий Ардаматский, "Я-11-17". "Смена" №№18-19, 1956


Джеймс М. Кейн, "Сенсация". "Смена" №9, 1959


Станислав Лем, "Испытание". "Смена" №23, 1959


Михаил Познанский, "Проводы". "Смена" №21, 1959



Arkadiy Aleksandrovich Lurye [Lurie] (1916-1990) was a Soviet graphic artist who graduated from the Academy of Arts in Tbilisi and did postgraduate study at the Moscow State Academic Art Institute named after Surikov. After the war, he drew for the magazines Smena, Znanie-Sila, Murzilka, Ogonyok, Rabotnitsa, Krestyanka, Sovetskiy Voin, Yunost, and Vokrug Sveta. He illustrated over 300 books and collaborated with such publishing houses as Voenizdat, Detskaya Literatura, Goslitizdat, Molodaya Gvardiya, Goskomizdat, Malysh, and Sovetskiy Pisatel. I think that the psychologically accurate images and romantic pictures of a life full of diversity created by Arkadiy Lurye gave the magazine Smena the necessary dynamism, freshness, and attractiveness in the eyes of the young reader of the fifties of the last century.


June 13, 2018

Художники "СМЕНЫ", 1950-ые | Георгий Балашов

Вл.Лидин, "Братство". "Смена" №1, 1946


1950-ые годы были временем перехода от унылой, угнетающей казёнщины и омертвелых идеологических штампов, главенствовавших в журнале "Смена", к непосредственному, пусть и осторожному, живому контакту с действительностью. Предтечей перемен я бы назвал Георгия Александровича Балашова (1898-19??) - художника-иллюстратора, рисовавшего для журнала с предвоенной поры до конца пятидесятых. Георгий Балашов - продолжатель лучших художественных традиций тридцатых годов. В процессе интерпретации литературных произведений, часто косно-ортодоксальных и не лучших в художественном отношении, художник, как мне кажется, стремился к дифференциации повествования, стремясь создать многослойный образ повседневности в этюдах обращённых к зрителю.


Ник.Шпанов, "Заговорщики". "Смена" №15, 1950


А.Рубинов, "Друзья Василька". "Смена" №5, 1951


Ю.Помозов, "Трубоклады". "Смена" №18, 1951


М.Чачко, "Книгоноша". "Смена" №13, 1952


Ирэна Полл, "Это - Джим". "Смена" №7, 1953


Евг.Босняцкий, "Смотри, Саша!". "Смена" №2, 1954


С.Никитин-Рындин, "Портрет комендора". "Смена" №9, 1954


Константин Паустовский, "Кондуктор трамвая". "Смена" №15, 1954


Г.Колесников, "Гришкина авантюра". "Смена" №22, 1955


Ольга Розовик, "Старшая сестра". "Смена" №24, 1957





The 1950s were a time of transition from the dreary, oppressive bureaucracy and stale ideological cliches that dominated Smena magazine to a direct, albeit cautious, living contact with reality. I would call Georgiy Alexandrovich Balashov (1898-19??) a forerunner of this change—an artist and illustrator who drew for the magazine from the pre-war period until the late 1950s. Balashov continued the finest artistic traditions of the 1930s. In interpreting literary works, often rigidly orthodox and not the best artistically, the artist, it seems to me, strove to differentiate the narrative, striving to create a multilayered image of everyday life in sketches addressed to the viewer.


June 10, 2018

Фрэнк Годвин | Frank Godwin

The Press Room. Watercolor on board


Фрэнк Годвин (англ. Frank (Francis) Godwin; 1889-1959) - американский иллюстратор и художник комиксов; учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (Art Students League), где сблизился с Джеймсом Монтгомери Флаггом (англ. James Montgomery Flagg; 1877-1960) с которым делил студию и чьё влияние, наряду с Чарлзом Гибсоном (англ. Charles Dana Gibson; 1867-1944), отчасти отразилось в его творчестве. К счастью, Фрэнку Годвину удалось найти свой стиль, который выгодно выделял художника как среди его кумиров, так и среди массы подражателей. Его превосходное чувство цвета, способность музыкально передать светотень и полутона, виртуозно выписать и обнажить мимику лица, выразительно изобразить руки, композиционно и ритмически подчёркивающие характер и настроение отображаемых персонажей - демонстрируют понимание среды, придают картинам несравненную глубину и вес. Фрэнк Годвин иллюстрировал такие известные произведения как "Остров сокровищ" Роберта Луиса Стивенсона, "Робинзон Крузо" Даниэля Дефо, "Робин Гуд" Генри Гилберта, эпос "Король Артур и его рыцари" (Рыцари Круглого стола). В данной же публикации представляю несколько работ художника опубликованных в еженедельнике "Либерти" в 1946 году.


Find That Missing G.I.! by Harmon Tupper. Liberty, 1946, 03-30


Come Out Spurring by Frank Bonham. Liberty, 1946, 03-02


A Right Woman by Zachary Ball. Liberty, 1946, 03-09


The Figurine of Hungry Compound by R. Wilkes Hunter. Liberty, 1946, 04-27


Sweet Cargo by Eugene Swan. Liberty, 1946, 06-15



Frank (Francis) Godwin (1889-1959) was an American illustrator and comic book artist. He studied at the Art Students League of New York, where he became close to James Montgomery Flagg, with whom he shared a studio and whose influence, along with Charles Dana Gibson, was partly reflected in his work. Fortunately, Frank Godwin managed to find his own style, which distinguished the artist from both his idols and the mass of imitators. His superb sense of color, ability to musically convey chiaroscuro and halftones, masterfully depict and reveal facial expressions, expressively depict hands, and compositionally and rhythmically emphasize the character and mood of the depicted characters demonstrate an understanding of the medium and give his paintings incomparable depth and weight. Frank Godwin illustrated such famous works as Robert Louis Stevenson's Treasure Island, Daniel Defoe's Robinson Crusoe, Henry Gilbert's Robin Hood, and the epic King Arthur and His Knights. This publication presents several of the artist's works published in Liberty Weekly in 1946.