Boy Drawing Stick Figures. The Saturday Evening Post, December 11, 1937
Спенсер Дугласс Кроквелл (Spencer Douglass Crockwell; 1904-1968) — известный американский иллюстратор и художник, чьё творчество совмещало в себе две совершенно противоположные грани: широкая публика знала его в основном по сентиментальным обложкам для журнала "Сатердей ивнинг пост", скрытая же сторона его искусства была гораздо более сложной и неоднозначной. В некоторых его работах отчётливо прослеживаются сюрреалистические и экспрессионистские мотивы, тёмные и тревожные темы, где за внешним спокойствием часто скрывается напряжённый до предела нерв. Центральной и смыслообразующей фигурой в этих работах часто выступает детский архетип, но, в отличие от обложки выше, приобретающий экзистенциальный масштаб и вид библейской притчи.
Sit Your Saddle Solid! 1923 (Source: Heritage Auctions)
"Sit Your Saddle Solid!" (Держись в седле крепче!) — идиома, призывающая не падать духом, проявлять твёрдость характера, быть готовым к трудностям и контролировать ситуацию. Картина 1923 года, написана маслом на мазоните. Модус композиции по диагональной линии на длинном полотне создаёт ощущение развёрнутого повествования в экспрессии и драматизме момента, а плотный и тяжёлый мазок подчёркивает материальность среды. Свет акцентирует напряжение рук, мимику и взгляд, выражающих триумф воли девочки. В одном-единственном статичном изображении Кроквелл передаёт глубокий, проникнутый внутренним переживанием сюжет.
Answer Their Prayers. 1945 (Source: Invaluable Online Auction)
"Answer Their Prayers" (Ответьте на их молитвы) — плакат 1945 года. На переднем плане изображена истощённая голодом голландская девочка с лежащим перед ней крошечным кусочком хлеба, преклонившая колени в молитве благодарения. Художник выхватывает эту безмолвную сцену из темноты хаоса и погружающейся во мрак стены-надгробия с призывом-эпитафией "Ответьте на их молитвы" ярким, почти сакральным лучом света. Образ молящегося ребёнка и катарсис композиции вызывают острую осязаемость чужой беды как своей.
Grand Mother and Grand Son Read Emotional Letter. 1950 (Source: Artsy Auction)
"Grand Mother and Grand Son Read Emotional Letter" (Бабушка и внук читают эмоциональное письмо) — на первый взгляд, это классический сюжет "роквелловской" Америки. Однако Дугласс Кроквелл безжалостно убирает из кадра сентиментальную карамельность приглушённой, "землистой" палитрой и плотной, напряжённой композицией. Внутренний нерв картины смещён на мимику, руки и письмо. Лицо пожилой женщины застыло в тревожном ожидании, а мальчик замер, не решаясь произнести вслух текст письма. Неопределённость нарратива подчёркивает дуализм изображённого момента — синестезию страха и надежды.
Charity Ward by Don Tracy. The Saturday Evening Post, September 16, 1950
В иллюстрации к рассказу "Charity Ward" (Благотворительная палата) художник вновь использует мотив взрослого и ребёнка. Чтобы подчеркнуть тяжесть происходящего Кроквелл использует нуарный ракурс снизу вверх в жёстком и давящем ритме лестничных маршей. Восхождение по ступеням вверх пожилого мужчины и маленького мальчика ощущается как испытание, которое им суждено пройти только вдвоём. В этой мизансцене художник гениально совместил бытовую сцену с библейской по глубине идеей о преемственности, мужской сдержанности и детском доверии.
Doctor Hanray's Second Chance by Conrad Richter. The Saturday Evening Post, June 10, 1950
В графике к научно-фантастическому рассказу "Doctor Hanray's Second Chance" (Второй шанс доктора Ханрэя) показана фантасмагорическая встреча учёного-атомщика, оказавшегося во временной петле собственного подсознания, с самим собой — четырнадцатилетним. Несмотря на меланхолическую философичность сюжета, сюрреалистические и экспрессионистские тенденции художника сошлись здесь воедино, проявляясь в искажённых ракурсах, тёмно-багровом апокалипсическом фоне и мертвенном свете, высвечивающим фигуру доктора Ханрэя. В мотиве безмолвного созерцания мы видим знакомый образ: только здесь (в связке с текстом) мальчик выступает как наблюдатель, как центр человеческой психики, как проводник между прошлым, настоящим и будущим. Знакомый архетип у художника обретает глобальный, экзистенциальный масштаб.
The Cruel Cage by Walter Macken. The Saturday Evening Post, February 1, 1958
"The Cruel Cage" (Жестокая клетка) — это, пожалуй, одна из самых пронзительных и метафоричных работ Дугласса Кроквелла для журнала "Сатердей ивнинг пост". Рассказ Уолтера Маккена носит подзаголовок "Странная история о пленнике и его освободителе" и представляет собой дуалистическую притчу о природе свободы. Кроквелл переносит на холст только подзаголовок — акт милосердия и торжество духа маленького освободителя. Фирменная светотень Кроквелла работает здесь безупречно. Падающий свет избирательно выхватывает из замершего полумрака полное решимости лицо мальчика и статную, но понурую голову одряхлевшего и измученного льва. Этот контраст заставляет зрителя почувствовать эмоциональный вес момента. Точно так же, как и в плакате "Ответьте на их молитвы", свет становится символом сострадания, надежды и свободы.
Грань между объективным фактом и концептуальной интерпретацией всегда очень тонка — картины, здесь представленные, можно прочесть по-разному. Мне хотелось нащупать живой, человеческий нерв, что связывает все эти образы в контексте экспрессионистского и сюрреалистического опыта художника. И, как мне кажется, нерв этот — есть не притупившееся со временем эмоциональная чувственность художника. Экспрессионизм и сюрреализм Дугласса Кроквелла — это способ обращения к зрителю развёрнутым синергическим построением, выражающим экзистенционально-сакральные и дуалистические смыслы. Художник бьёт напрямую по архетипам нашего сознания, обращаясь в этом построении к детскому образу как мощнейшей метафоре духовного раскрепощения и свободы.
Spencer Douglass Crockwell (1904–1968) was a prominent American illustrator and artist whose body of work encompassed two starkly contrasting facets: while the general public knew him primarily for the sentimental covers he created for The Saturday Evening Post, the hidden side of his art was far more complex. Certain pieces clearly exhibit surrealist and expressionist motifs, as well as dark, unsettling themes—works where an outward sense of calm often masks an underlying, extreme nervous tension. A central, defining element in these pieces is the archetype of the child—the figure that takes on an existential dimension as a biblical parable.
The line between an objective fact and a conceptual interpretation is always very fine—the paintings presented here can be read in various ways. I sought to uncover a living, human nerve that connects all these images within the context of the artist’s expressionist and surrealist experience. And, it seems to me, this nerve is the artist’s emotional sensibility—one that has remained undulled by the passage of time. Douglass Crockwell’s expressionism and surrealism serve as a means of engaging the viewer through an elaborate, synergistic construct that articulate existential, sacred, and dualistic meanings. The artist strikes directly at the archetypes of our subconscious, employing the image of a child as a potent metaphor for liberation and freedom.
