"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

April 27, 2025

Иллюстрации Остина Бриггса (Austin Briggs) в журнале "Космополитен" (Cosmopolitan). 1953 - 1959


O'Donnell's Devil by Stuart Cloete. Cosmopolitan, v131 n04 [1951-10]


Остин Бриггс (Austin Briggs; 1908-1973) – американский художник-иллюстратор; в шестнадцать лет начал работать помощником иллюстратора; в 1932 году переехал в Нью-Йорк, где поступил в Лигу студентов-художников и стал выполнять задания для "Колльерз" (Collier's), куда ранее был приглашён художественным редактором журнала. Со временем художник выработал особый стиль, привносящий в иллюстрацию реальность сиюминутного действия. В его эскизах прослеживается целенаправленная фиксация моментов, когда натурщики смотрят в сторону, проверяют часы или занимаются другими вещами - более характерными для повседневной жизни, чем для постановочной композиции. Чрезвычайно выразительны его рисунки литографским карандашом, углём и другими подобными инструментами, исполненные в свободной, эскизной манере. Как мне видится, Остин Бриггс был в авангарде художников, привносящих в искусство тот живой импульс, что заставляет, не разрушая сложившийся канон, значительно расширить его границы.


Mr. Lonely Hearts by Hugh Pentecost. Cosmopolitan, v133 n02 [1952-08]


Wait for George by Robert Abernsthy. Cosmopolitan, v135 n05 [1953-11]


First Fire of Love by Robert McLaughlin. Cosmopolitan, v143 n06 [1957-12]


The Slender Tread by P.J. Merrill. Cosmopolitan, v147 n01 [1959-07]




Дополнительно: Norman Rockwell Museum | Illustration History | Austin Briggs


April 16, 2025

Родольфо Кларо (Rodolfo Claro). Обложки журнала "Мундо Архентино" (Mundo Argentino). 1930-1935


Revista Mundo Argentino Núm. 1107, Abril de 1932


Искусство Родольфо Кларо (Rodolfo Claro; 1902-1984) по сути, и по исполнению - выражено экспрессионистское, национальное и жизнеутверждающее. Эмоциональная подлинность отображаемой мизансцены подчёркивалась акцентированными характеристиками её персонажей через пластику позы и движения, эффектный жест, выразительную мимику, написанными художником с мощной убедительностью и глубоким вдохновением.


Revista Mundo Argentino Núm. 1035, Noviembre 19 de 1930


Revista Mundo Argentino Núm. 1060, Mayo 13 de 1931


Revista Mundo Argentino Núm. 1134, Octubre 12 de 1932


Revista Mundo Argentino Núm. 1142, Diciembre 7 de 1932


Revista Mundo Argentino Núm. 1153, Febrero 22 de 1933


Revista Mundo Argentino Núm. 1160, Abril 12 de 1933


Revista Mundo Argentino Núm. 1179, Agosto 23 de 1933


Revista Mundo Argentino Núm. 1244, Noviembre 21 de 1934


Revista Mundo Argentino Núm. 1260, Marzo 13 de 1935




The art of Rodolfo Claro (1902-1984) is expressionistic, national and life-affirming in essence and in execution. The emotional authenticity of the depicted scene was emphasized by the accentuated characters through the plasticity of pose and movement, spectacular gesture, expressive facial expressions, painted by the artist powerfully and with deep inspiration.
Дополнительно: Acerca de Arte de la Argentina: Claro, Rodolfo; Search Revista Argentina on Internet Archive


April 13, 2025

Иллюстрации Родольфо Кларо (Rodolfo Claro) в журнале "Эль Огар" (El Hogar)


Mercedes Calvo, "EL ALMA DE LAS BORDONAS". Revista El Hogar, número: 1496 (1938-06-17)


Родольфо Кларо (Rodolfo Claro; 1902-1984) - аргентинский художник, иллюстратор; в 1922 году окончил Национальную академии изящных искусств (исп. Academia Nacional de Bellas Artes) в Буэнос-Айресе со званием профессора; в качестве иллюстратора сотрудничал с журналами "Карас и Каретас" (Caras y Caretas), "Эль Суплементо" (El Suplemento), "Эль Огар" (El Hogar), "Ла Новела Семаналь" (La Novela Semanal), "Мундо Архентино" (Mundo Argentino), "Ла Насьон" (La Nación), "Эль Дия" (El Día), "Паторусу" (Patoruzú), часто под псевдонимами Рене Фоли (René Foly) и Мико (Mico). Его работы как иллюстратора, в частности, в журнале "Эль Огар", демонстрируют изящный и стремительный рисунок; написанные с глубоким вдохновением персонажи, весьма выразительны и подвижны в своей естественности.


Ann Pinchot, "ESTRATEGIA SENTIMENTAL". Revista El Hogar, número: 1780 (1943-11-26)


Tilde Perez Pieroni, "LA VENTANA". Revista El Hogar, número: 1796 (1944-03-17)


Jorge Maiz Casas, "RESURRECCION". Revista El Hogar, número: 1798 (1944-03-31)


1918, DEL DOLOR A LA ESPERANZA. Revista El Hogar, número: 2144 (1950-12-15)


1930, LA VIDA ES DURA. Revista El Hogar, número: 2144 (1950-12-15)


1941, LA ENCRUCIJADA. Revista El Hogar, número: 2144 (1950-12-15)


1950, ESTA ES LA TIERRA PROMETIDA. Revista El Hogar, número: 2144 (1950-12-15)




Rodolfo Claro (1902-1984) was a Argentine artist, illustrator; in 1922 he graduated from the National Academy of Fine Arts (Academia Nacional de Bellas Artes) in Buenos Aires with the title of professor; as an illustrator he collaborated with the magazines Caras y Caretas, El Suplemento, El Hogar, La Novela Semanal, Mundo Argentino, La Nación, El Día, Patoruzú, often under the pseudonyms René Foly and Mico. His work as an illustrator, particularly in the magazine El Hogar, shows graceful and rapid drawing with deep inspiration and lyrical flight.
Дополнительно: Acerca de Arte de la Argentina: Claro, Rodolfo; Search Revista Argentina on Internet Archive


April 10, 2025

Иллюстрации Кристобаля Мауро Артече (Cristobal Mauro Arteche) в журнале "Леоплан" (Leoplan)


Augusto Mario Delfino, "LA RAYA DE TIZA". Leoplan 336, 19 Mayo 1948


Кристобаль Мауро Артече (исп. Cristobal Mauro Arteche; 1900-1964) - испанский живописец, иллюстратор, плакатист; родился в городе Хихоне (исп. Gijón) на севере Испании. В семнадцатилетнем возрасте Кристобаль уехал на Кубу; в Гаване расписывал веера, пока не поступил на работу карикатуристом в газету "Насьо́н" (La Nación). Два года спустя, уже в Соединённых Штатах, делал афиши для театров варьете в Нью-Йорке, а в Калифорнии рисовал портреты кинозвёзд для периодических изданий Латинской Америки. С 1925 года Кристобаль Артече в качестве аргентинского сотрудника редакции "Диарио критика" (Diario Crítica) работал в Париже. В 1931 году - художник снова в Испании. Во время гражданской войны был на стороне республиканцев; рисовал плакаты. После падения республики в 1939 году Кристобаль Артече возвратился в Буэнос-Айрес; здесь он создал впечатляющие иллюстрации к "Робину Гуду", опубликованные издательством "Эдиториаль Акме" (Editorial Acme); иллюстрировал литературно-публицистический журнал "Леоплан" (Leoplan). Позже художник отошёл от иллюстрации, последовав по великому пути традиционной испанской живописи; некоторое время жил в Каракасе (Венесуэла), затем вернулся в родную Испанию.


Leon Tolstoi, "AKSENOV, EL PRESIDIARIA". Leoplan 188, 25 Marzo 1942


Enrique Murger, "EL ESCUDO DECARLOMAGNO". Leoplan 225, 6 Octubre 1943


Giovanni Verge, "JELI EL PASTOR". Leoplan 241, 7 Junio 1944


Alejandro Puchkin, "LA REINA DE ESPADAS". Leoplan 243, 5 Julio 1944


Alberto Jorge Labastie, "LA LIBERACION". Leoplan 293, 7 Agosto 1946


Honorato de Balzak, "EL PADRE GORIOT". Leoplan 297, 2 Octubre 1946


William Irish, "EL HOMBRE DE ARRIBA". Leoplan 338, 16 Junio 1948


Guillermo House, "EL ULTIMO PERRO". Leoplan 338, 16 Junio 1948




Cristobal Mauro Arteche (1900-1964) was a Spanish painter, illustrator, poster artist. At the age of seventeen, Cristobal went to Cuba; in Havana he painted fans until he got a job as a cartoonist for the newspaper La Nación. Two years later in the United States, he created posters for variety theaters in New York, and in California drew portraits of movie stars for periodicals in Latin America. From 1925, Cristóbal Arteche worked in Paris as an Argentine editorial staff member of Diario Crítica. In 1931 the artist was again in Spain. After the fall of the Republic in 1939, Cristóbal Arteche returned to Buenos Aires; here he worked as an illustrator. But later he moved away from illustration, following the great path of traditional Spanish painting. The artist died in Madrid in his homeland.
Дополнительно: Museo MIG | Artistas | Arteche, Cristóbal; Acerca de Arte de la Argentina: Arteche, Mauro Cristobal; Revista Leoplan on Internet Archive


April 7, 2025

Уильям Ройсвиг (William Reusswig)


The Terror by Night by Elizabeth Goudge. Redbook, v076 n02 [1940-12]


Уильям Ройсвиг (William Reusswig; 1902-1978) – американский художник с немецкими корнями, родился в Сомервилле, штат Нью-Джерси (Somerville, New Jersey); учился в Лиге студентов-художников; иллюстрировал популярные глянцевые журналы; продавал обложки в недорогие журналы детективов и приключенческих рассказов. Работы Уильяма Ройсвига, как мне видится, несколько выпадают из общего русла американской иллюстрации того времени: они довольно самобытны и неожиданно разнообразны по тематике и типажам.


Strange Dog by Clarence Budington Kelland. Country Gentleman, March 1934


An Unposted Letter by Alec Waugh. Redbook, v075 n05 [1940-09]


Adrienne Makes Her Choice by Mary Hastings Bradley. Redbook, v076 n01 [1940-11]


Cherished and Shared of Old by Susan Glaspell. Redbook, v076 n02 [1940-12]


10th Anniversary by Vilhelm Moberg. Redbook, v076 n05 [1941-03]


The Empty Room by Charles Morgan. Redbook, v071 n06 [1941-10]


Violet's Treasure Hunt by Whitfield Cook. Redbook, v079 n06 [1942-10]


Margery's Marriage by Margaret Ayer Barnes. Redbook, v079 n06 [1942-10]


Good Morning by Mark Hager. Collier's, v122 Jul. 1948


Ninety Saddles For Kengtu by Edmund G. Love. Collier's, v130 n10 [1952-09-06]




William Reusswig (1902-1978) was an American artist with German roots, born in Somerville, New Jersey; he studied at the Art Students League. William Reusswig illustrated popular glossy magazines such as Cosmopolitan, Everybody's, Liberty, Redbook, The Saturday Evening Post, Country Gentleman and sold covers to pulp magazines. William Roiswig's work seems to me to fall somewhat out of the mainstream of American illustration of that time: it is quite distinctive and varied in subject matter.
Дополнительно: Field Guide To Wild American | PULP ARTISTS | WILLIAM REUSSWIG; Stripper's Guide | Ink-Slinger Profiles by Alex Jay: William Reusswig


April 5, 2025

Уильям Эндрю Лумис (William Andrew Loomis)


Going to Church


Уильям Эндрю Лумис (William Andrew Loomis; 1892-1959) – американский художник, педагог, иллюстратор, писатель. Известно, что в 1911 году Эндрю Лумис брал уроки в Лиге студентов-художников (Art Students League) Нью-Йорка; позднее учился в Художественном институте Чикаго (The Art Institute of Chicago). В 1917 году Лумис поступил на военную службу, что приостановило его учёбу и карьеру на двадцать месяцев. После службы Эндрю Лумис переходил из одного рекламного агентства в другое и, наконец, в 1922 году основал собственную студию в Чикаго, продолжая работать в областях иллюстрации и рекламы. Картины Уильяма Эндрю Лумиса выказывают глубокое понимание и мастерское владение художником техниками рисования и живописи; выверенной композицией; уравновешенной формой; объёмом, слепленным из воздушной перспективы, света и цвета; чувством стиля и отличаются глубоким содержанием. Но подлинную славу и мировую известность ему принесли его книги - учебные пособия для художников.


Christmas Surprise


В 1930-х годах Лумис начал преподавать в Американской академии искусств (American Academy of Art College) в Чикаго, что, возможно, побудило его создать и опубликовать в 1939 году свою первую обучающую книгу под названием "Забавы с карандашом" (Fun with a Pencil. New York: The Viking Press, 1939) - великолепно составленные и увлекательные уроки, поэтапно вводящие читателя в мир рисунка. В течение следующих двух десятилетий Уильям Эндрю Лумис создал серию учебных пособий, являющихся признанной и непревзойдённой классикой в этой области, охватывающих весь спектр практических навыков художника, первоначально напечатанных издательством "Викинг пресс": "Рисование фигуры по всем правилам" (Figure Drawing for All it's Worth. 1943), "Творческая иллюстрация" (Creative Illustration. 1947), "Искусный рисунок" (Successful Drawing. 1951), "Рисование головы и рук" (Drawing the Head and Hands. 1956), "Глаз художника и элементы красоты" (The Eye of the Painter and the Elements of Beauty. 1961).



Creative Illustration by Andrew Loomis, 1954


Уильям Эндрю Лумис, "Рисование фигуры". Изд. "Азбука", 2017 год.


  "...Я рассматриваю фигуры как живые создания - разные типы движения связаны со строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде. Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объёмом, освещённых и потому обладающих тенью, - иными словами, объектах, помещённых в знакомое нам пространство. Научитесь видеть природу света - как он влияет на форму, на её плоскости, падая в различных направлениях. Мы отдельно изучим голову человека и её строение. Другими словами, здесь вы найдете основы, опираясь на которые вы будете рисовать оригинальные и убедительные фигуры человека.
  Интерпретация, типаж, позы, переживания, одежда и украшения - всё будет за вами. Что бы вы ни рисовали - рекламу, иллюстрацию для книги, плакат или календарь, - основы не меняются. Техника не так важна, как обычно думают молодые художники. Жизнь и эмоции, идеалы, которые вы вкладываете в работу, гораздо важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе одежды и фона - при условии, что вы овладели основами. Даже самая модная одежда не смотрится на плохо нарисованной фигуре.
  Переживания и эмоции нельзя показать с неверным построением лица. Нельзя делать цветные иллюстрации без знаний о свете и оттенках, точно так же, как нельзя даже надеяться получить хорошую композицию, если вы не владеете знаниями о перспективе. Ваша задача как художника в рекламе - восхвалять и идеализировать то, что вас окружает. Моя же задача - помогать вам, пока не отпадёт необходимость в моей помощи. После этого вы будете идти самостоятельно..." - Уильям Эндрю Лумис, "Рисование фигуры". Перевод Натальи Томашевской. Изд. "Азбука", 2017 год



A One-Woman Man by Francis Wallace. Redbook, v070 n03 [1938-01]


A Proper Young Lady - and Another by Eric Hatch. Redbook, v075 n05 [1940-09]


Her Lovely Independent Life by Starr Paret. Redbook, v076 n02 [1940-12]


Жизнь и творчество Уильяма Эндрю Лумиса - вдохновляющий пример того, как можно помочь другим художникам реализовать свой потенциал и развить страсть к искусству. Его способность создавать и делиться знаниями способствовала формированию у новых поколений не только основополагающих навыков, но и рождению новых идей, живых и сильных образов.



There'll Always be Beauty by Elizabeth Goudge. Redbook v080 n02 [1942-12]




"A head is not drawn until you can feel the unseen side" - Andrew Loomis

Дополнительно: Internet Archive: Andrew Loomis Books; Andrew Loomis Drawing Master by Julie Caves; William Andrew Loomis - The Famous Commercial Illustrator by Jordan Anthony; Norman Rockwell Museum | Andrew Loomis