"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

February 22, 2025

Николай Семёнович Самокиш


"Нива" 1912


Николай Семёнович Самокиш (укр. Микола Семенович Самокиш [Самокиша]; 1860-1944) – художник Российской Империи и СССР: баталист, анималист, график, репортёр, педагог; академик живописи (1890), действительный член Императорской Академии художеств (1913), заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (за картину "Переход Красной Армии через Сиваш", 1941).


Табун маток Ново-Томниковского конного завода, 1890


В 1878 году Николай Самокиш был принят вольнослушателем в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в батальную мастерскую профессора Богдана (Готфрида) Павловича Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde; 1818-1903), через год – зачислен студентом, окончил учёбу в 1885 году. В 1881 году получил малую золотую медаль за картину "Возвращение войск на родину"; в 1883 году получил премию С.Г. Строганова за картину "Помещики на ярмарке"; в 1884 году был награждён второй малой золотой медалью за картину "Эпизод из битвы при Малом Ярославце"; в 1885 году за дипломную работу "Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году" получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. За годы Академии Н.С. Самокиш получил семь медалей, из них пять серебряных и две золотые. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля (фр. Jean Baptiste Édouard Detaille; 1848-1912). В 1890 году за работу "Табун маток Ново-Томниковского конного завода" удостоен звания академика живописи.



Из собрания Сифмеропольского художественного музея


Как график Николай Семёнович Самокиш частично или полностью оформлял и иллюстрировал:
"По белу свету" А.В. Елисеева (1894);
"Коронационный сборник" (1899);
"Апшеронский полк 1700-1900" Л.А. Богуславского (1900);
"Столетие Военного министерства: 1802-1902" Н.А. Данилова (1902);
"По Азии" П.Н. Краснова (1903);
"Севастополь и его славное прошлое" А.П. Волуевой Мунт (1904);
"Война 1904-1905. Из дневника художника" (1905);
"Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси" Н.И. Кутепова (1896-1911);
"Великая война в образах и картинах" (1915);
"Русским героям Сербии и Черногории" (1915).
Совместно с Сергеем Ивановичем Васильковским (укр. Сергій Іванович Васильківський; 1854-1917) работал над иллюстрациями к альбомам "Из украинской старины" (1898-1900) и "Украинский орнамент" (1902-1904).


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Великокняжеская и царская охота на Руси. Т1, 1896


Николай Кутепов, Царская охота на Руси царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича. Т3, 1898


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911


Николай Кутепов, Императорская охота на Руси. Т4, 1911 Т4, 1911


На сопке после штурма. Война 1904-1905


Во время Русско-японской войны Николай Семёнович Самокиш был фронтовым корреспондентом журнала "Нива". В Первую мировую войну, с Высочайшего разрешения, сформировал и возглавил "художественный отряд" из пяти своих учеников: Рудольфа Френца, Петра Котова, Петра Митурича, Петра Покаржевского, Карпа Трофименко. Фронтовые зарисовки-репортажи отряда публиковались в журналах "Нива", "Солнце России", "Лукоморье", "Огонёк".


Военный номер №1, Солнце России. №№ 232 (29) - 233 (30), 1914


Лукоморье. №20, 1914


В австрийской деревне, Лукоморье. №23, 1914


Военный номер №9, Солнце России. №249 (46), 1914


Налёт кавалерии, Лукоморье. №2, 1915


Пленение неприятельского разъезда, Лукоморье. №17, 1915


Преподавательской деятельностью Николай Семёнович Самокиш занимался с 1890-го года: по 1917-ый год учил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств; с 1913-го по 1918-ый год в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств; в 1922 году основал в Симферополе художественную студию, ставшую главным областным центром художественного образования. Постановлением Совета Народных Комиссаров Крыма в 1937 году на базе мастерской Самокиша было организовано Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша; являлся профессором Харьковского художественного института с 1936-го по 1941-ый год.


Красная панорама. №20, 1927


Умер маэстро в преклонных годах, в оккупированном немцами Крыму. За свою жизнь он создал более 11 тысяч картин, рисунков, офортов, в основном на батальную и охотничью тематику.



Красная панорама. №29, 1927


Красная панорама. №34, 1927


Манера письма художника, при преданности нормам академической строгости в базовых построениях и техниках, во многом импрессионистская по смыслу и частично по форме; рисунок экспрессивный, чёткий. Синкретический подход позволял мастеру создавать образы в высшей степени эмоциональные, выразительные в темпе и динамике действия. Как оформитель маэстро сочетал реалистическую основу с элементами национальной, часто органической, орнаментики. В целом же искусство Николая Семёновича Самокиша – это ода жизни с финалом мгновенным и неожиданным.



Красная панорама. №48, 1927


Красная панорама. №11, 1928




Nikolay (Nikolai) Semenovich Samokish (Ukrainian: Mykola Samokysh [Samokysha]; 1860-1944) was an artist of the Russian Empire and the USSR, a battle painter, an animal painter, a graphic artist, a reporter, a teacher, a full academician of painting (1890), a full member of the Imperial Academy of Arts (1913), an Honored Artist of the RSFSR (1937), and a laureate of the Stalin Prize of the second degree (for the painting "The Crossing of the Red Army through the Sivash," 1941). In 1878, Nikolai Samokish was accepted as an auditor at the Higher Art School of the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg in the battle painting workshop of Professor Bogdan (Gottfried) Pavlovich Willewalde (1818-1903). A year later, he was enrolled as a student and graduated in 1885. During his years at the academy, Samokish received seven medals, including five silver and two gold. From 1885 to 1888, he studied in Paris under the renowned battle painter Édouard Detaille. During the Russo-Japanese War, Nikolai Semyonovich Samokish was a frontline correspondent for Niva magazine. During World War I, with the highest permission, he formed and led an "artistic detachment" of five of his students: Rudolf Frentz, Pyotr Kotov, Pyotr Miturich, Pyotr Pokarzhevsky, and Karp Trofimenko. The detachment's frontline sketches and reports were published in Niva, Solntse Rossii, Lukomorye, and Ogonyok magazines. The maestro died at an advanced age in German-occupied Crimea. During his lifetime, he created over 11,000 paintings, drawings, and etchings, primarily on battle and hunting themes. The artist's brushwork, while adhering to the norms of academic rigor in its basic constructions and techniques, is largely impressionistic in meaning and partially in form; the drawing is expressive and precise. His syncretic approach allowed the master to create highly emotional images, expressive in their tempo and dynamic action. As a designer, the maestro combined a realistic foundation with elements of national, often organic, ornamentation. Overall, the art of Nikolai Semenovich Samokish is an ode to life with a sudden and unexpected ending.
Дополнительно: Альбом Николай Семёнович Самокиш // предисловие Г.Портнов / - М.: «Советский художник», 1954; Российская академия художеств; А.И. Донченко. Самокиш Николай Семенович; Галерея «Окна соцреализма»; Сайт художников Верхней Масловки


February 15, 2025

Сергей Петрович Лодыгин (иллюстрации в журнале "Всемирный следопыт"; 1925-1928)


Э. Миндлин, Днепровская Атлантида. №11, 1927


Сергей Петрович Лодыгин (1892-1948) – график, иллюстратор, сценограф; окончил курс "дополнительного класса" Боголюбовского рисовального училища, до этого брал частные уроки у саратовского художника Андрея Никулина. В 1910 году поступил в петербургский Институт гражданских инженеров и проучился там три года. С 1912 года иллюстрировал петербургские периодические издания: "Аргус", "Огонёк", "Лукоморье", "Нива", "Солнце России", "Жизнь и суд", "Столица и усадьба". Его графика в этот период времени – легкая, изящная, с налётом эротики – была достаточна популярна. В 1918 году художник вернулся в Саратов, перебивался более случайным заработком: преподавал в студии Ф. Корнеева; был сценографом; художником в Красной Армии; вместе с армией оказался в Ростове-на-Дону, где работал декоратором. В 1922 году Сергей Лодыгин переехал в Москву, возобновил контакты с издателями, вступил в Ассоциацию художников революционной России. В 1925-1930 годах художник сотрудничал с государственно-акционерным издательским обществом "Земля и Фабрика": иллюстрировал и оформлял журнал "30 дней", "Библиотеку исторических романов"; журнал "Всемирный следопыт" и приложение "Вокруг света". Стильная графика Сергея Лодыгина двадцатых годов – выстроенная, отточенная, подчёркнутая чётким рисунком, виртуозным штрихом – хорошо передавалась на печатный лист. С 1933 года и до конца жизни Сергей Петрович Лодыгин являлся штатным художником журнала "Техника–молодежи" издательства "Молодая гвардия". В 1948 году цветные вкладки художника печатались в журнале "Знание–сила". Индустриальное, отчасти футуристическое и всегда искренне-патриотическое содержание его иллюстраций в этих журналах вызывало неизменный интерес у читателей и давало им обильную пищу для ума, и самое главное, не давало повода властям обвинить художника в инакомыслие. После более чем полувекового забвения, книги с иллюстрациями Сергея Петровича Лодыгина снова печатаются российскими издательствами.


Сергей Григорьев, Московские факиры. №1, 1925


Сергей Григорьев, Московские факиры. №1, 1925


Сергей Григорьев, Московские факиры. №1, 1925


Сергей Григорьев, Новая страна. №2, 1926


Сергей Григорьев, Новая страна. №2, 1926


Сергей Григорьев, Новая страна. №2, 1926


Сергей Григорьев, Гибель Британии. №3, 1926


И. Окстон, Муравьиный гнев. №10, 1926


А. Платонов, Лунная бомба. №12, 1926


А. Платонов, Лунная бомба. №12, 1926


Морис Ренар, Вокруг света в 24 часа. №1, 1927


Морис Ренар, Вокруг света в 24 часа. №1, 1927


Фред Уайт, Сверх-пища. №2, 1927


Н. Журковский, Тайна полярного моря. №7, 1927


Н. Журковский, Тайна полярного моря. №7, 1927


С.А. Семёнов, Подземные часы. №8, 1927


Э. Миндлин, Днепровская Атлантида. №11, 1927


Н. Железников, В прозрачном доме. №7, 1928




Sergey (Sergei) Petrovich Lodygin (1892-1948) was a Russian Empire and Soviet graphic artist, illustrator, and stage designer; he graduated from the "additional class" course at the Bogolyubov Drawing School. From 1912, he illustrated St. Petersburg periodicals such as Argus, Ogonyok, Lukomorye, Niva, Solntse Rossii, Zhizn i Sud, and Stolitsa i Usadba. His graphic work during this period was light, elegant, and tinged with eroticism. In 1922, Sergei Lodygin moved to Moscow, reestablished contacts with publishers, and joined the Association of Artists of Revolutionary Russia. From 1925 to 1930, the artist illustrated and designed the magazines Vsemirny Sledopyt (The World Pathfinder) and Vokrug Sveta (Around the World). Sergei Lodygin's stylish graphics of the 1920s translated well to print. From 1933 until the end of his life, Sergei Petrovich Lodygin was a staff artist for the magazine Tekhnika-Molodezhi (Technology for the Youth). The industrial, partly futuristic content of his illustrations in these magazines aroused the constant interest of readers and gave them abundant food for thought.
Дополнительно: Журнал ACADEMIA: Виктор Владимирович Голубинов, Защита Лодыгина: пейзаж как компенсаторный механизм в жизни художника; BRILL: Виктор Владимирович Голубинов, Художник Сергей Лодыгин: между ню и машиной; ANTIQUELAND: Виктор ГОЛУБИНОВ, Елена САВЕЛЬЕВА, Исчезающий Лодыгин. Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» № 9 (109) сентябрь 2013; Голубинов В.В. Возвращение из Затерянного мира. Художник Сергей Лодыгин // Connaisseur. Прага. 2019. № 2. С. 64–89; Библиография: "Лаборатория Фантастики"


February 12, 2025

Анатолий Фёдорович Шпир (иллюстрации в журнале "Всемирный следопыт"; 1927-1930)



Рейнгардт Рийк, Трагические рассказы. №1, 1927


В. Белоусов, Ущелье большого дракона. №2, 1927


Зэн Грей, Приключения Тэппэна и Дженет. №8, 1927


И. Дельмонт, Остров казнённых. №2, 1928


Н. Железников, Искатели кладов. №9, 1928


Предки. №1, 1929


Б. Туров, Остров гориллоидов. №4, 1929


Б. Туров, Остров гориллоидов. №4, 1929


Б. Туров, Остров гориллоидов. №6, 1929


Б. Туров, Остров гориллоидов. №6, 1929


Д. Руссель, Пушки. №6, 1930


Д. Руссель, Пушки. №6, 1930


Д. Руссель, Пушки. №6, 1930




Anatoly Fyodorovich Spier (Shpir) was a Soviet graphic artist, illustrator, and printmaker. His dates of birth and death, as well as his educational background, are unknown. He likely began his career as an ex-libris artist and book cover designer (1918-1926). From 1926 to 1931, Shpir collaborated with the publishing house Zemlya i Fabrika, where he illustrated and created covers for the magazine Vsemirny Sledopyt (World Pathfinder) and its book supplement. From 1928 to 1931, he drew for the magazine Vokrug Sveta (Around the World). From 1946, Anatoly Fyodorovich Spier served as an artist for the magazine Znanie-Sila (Knowledge is Power), where he was published until 1950. In the 2000s, amidst a wave of interest in book illustration, Spier's works were frequently reproduced by modern Russian publishers.