1932. Снежный пейзаж
Касамацу [фамилия] Сиро (Широ) [имя] (яп. 笠松紫浪, анг. Kasamatsu Shirô; 1898-1991) — японский художник, ученик Кабураги Киёката (яп. 鏑木清方; 1878-1973). Знакомство Касамацу с издателем Ватанабэ Сёдзабуро (яп.渡辺庄三郎; 1885-1962), привело их к сотрудничеству до конца 1940-х годов. С начала 1950-х годов Касамацу начал рисовать для издательства Унсодо в Киото (яп. 芸艸堂版). Технологически процесс работы с издателями сводился к тому, что художник предоставлял им оригинальные эскизы, акварели или картины, которые затем переводились в ксилографии мастерами-резчиками по блокам и печатниками. С 1955 по 1965 годы Касамацу издал около 80 самостоятельно вырезанных и самостоятельно напечатанных гравюр; некоторые из них имеют водяной знак с первой частью его художественного имени — 紫. Касамацу Сиро создал более 300 гравюр, большею частью в манере син-ханга (новая печать, яп. 新版画).
1940. Сумерки в снегу
1948. Горячий источник Сибу в Синсю
1954. Иизака, префектура Фукусима
1957. Побережье Этиго
1958. Сумерки в Минаками
Беседка Синсентэй в саду Рикугиэн
"Kasamatsu Shirô (笠松紫浪), born in Asakusa, Tokyo, was a student of Kaburagi Kiyokata (鏑木清方, 1878-1973) starting at the age of 13... When exhibiting at the Sengakai in 1919, Kasamatsu met the shin hanga publisher Watanabe Shôzaburô (渡辺庄三郎), who extended an invitation to collaborate on the design and publication of woodblock prints. After his initial 1919 collaboration with Watanabe, Kasamatsu continued with that eminent publisher until the late 1940s, producing fifty or so prints... In the early 1950s, Kasamatsu began working with Unsôdô Hanga (芸艸堂版), designing just over 100 prints until 1959-60 for the Kyoto/Tokyo firm... From 1955 to 1965, Kasamatsu produced roughly 80 self-carved and self-printed designs. Some of these self-published prints carry a watermark with the first part of his art name, "Shi" (紫)... Works by Kasamatsu are in the collections of many public institutions, including the Art Institute of Chicago; British Museum; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Cincinnati Art Museum; Clark Art Institute, Williamstown, MA; Fine Arts Museums of San Francisco; Harvard Art Museums, Cambridge, MA; Honolulu Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, NY; Museum of Fine Arts, Boston; National Museum of Asian Art, Smithsonian, Washington, DC; National Museum of Modern Art, Tokyo; Rijksmuseum, Amsterdam; and Toledo Museum of Art". — © 2021 by John Fiorillo
Син-ханга (новая печать / новые гравюры, яп. 新版画) — художественный стиль и художественное движение первой половины XX века; одна из специфических форм выражения национального самосознания японцев, сочетавшего неоспоримость традиционных ценностей с намерением найти им подобающую нишу в общемировой культурной традиции. Стиль син-ханга основывался на традициях гравюры укиё-э; опирался на традиционную систему сотрудничества, в которой художник, резчик, печатник и издатель выполняли каждый свою часть работы по созданию гравюры; был ориентирован, большей частью, на западного ценителя классической японской ксилографии. Развитию движения син-ханга способствовали усилия издателя Ватанабэ Сёдзабуро по возрождению искусства укиё-э в Японии и его деятельность по популяризации японской гравюры в Европе и Америке; он же ввёл в оборот термин син-ханга (яп. 新版画) в 1915 году.
Дополнительно: Kasamatsu Shiro Japanese Prints; Viewing Japanese Prints: KASAMATSU Shirô (笠松紫浪); Е.О.Тягунова, А.Ю.Синицын Традиция пейзажной гравюры син-ханга в этнокультурном контексте трансформации японского общества конца XIX — первой половины ХХ в. // ЭТНОГРАФИЯ / ETNOGRAFIA. 2020. № 1 (7)