"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

December 23, 2016

Хасуй Кавасэ ( 川瀬 巴水 ) | Зимние пейзажи

A Sunny Day After Snow in Yoshida


Хасуй Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 [Кавасэ Хасуй]; анг. Hasui Kawase; настоящее имя Бундзиро Кавасэ (яп. 川瀬 文治郎); 1883-1957) — японский художник; работал в технике акварели и масляной живописи; известен своими ксилографиями в стиле Син-ханга. Хасуй Кавасэ начал занятия живописью в четырнадцать лет; был учеником Сабуросукэ Окады (яп. 岡田 三郎助; 1869-1939), считавшегося художником европейской школы, и Кабураги Киёкате (яп. 鏑木 清方; 1878-1972), работавшему в традиционном японском стиле; с 1918 по 1923 годы Хасуй Кавасэ сотрудничал с издателем и лидером школы Син-ханга Сёдзабуро Ватанабэ (яп. (渡辺 庄三郎 [Ватанабэ Сёдзабуро]; анг. Shōzaburō Watanabe ; 1885-1962). Ватанабэ опубликовал более ста работ Кавасэ. В 1956 году Хасуй Кавасэ получил почётное звание "Живого национального сокровища Японии". И от себя: моё мнение таково, что чувство прекрасного, тонкий эстетизм, дух равновесности, почти трансцендентное понимание природного мира и естественная, гармоническая встроенность в него — есть особые свойства японского характера, которые выразительно проявляются в традиционных формах японской культуры и искусства, как например, в чудесных зимних пейзажах Хасуйя Кавасэ.


Konjikido in Snow Hiraizumi


Snow at Ginkakuji Temple


Zojoji Temple, Shiba. From the series "Twenty Views of Tokyo"


Evening Snow at Edogawa


Kosendani in Echigo Mansion, Kagekado


Honmon-ji Temple in Ikegami




Hasui Kawase (Japanese: 川瀬 巴水 [Kawase Hasui]; real name Bunjirō Kawase (Japanese: 川瀬 文治郎); 1883-1957) — Japanese artist; worked in watercolor and oil painting; known for his woodblock prints in the Shin-hanga style. Hasui Kawase began painting at the age of fourteen; he was a student of Saburosuke Okada (Japanese: 岡田 三郎助; 1869-1939), who was considered an artist of the European school, and Kaburagi Kiyokate (Japanese: 鏑木 清方; 1878-1972), who worked in the traditional Japanese style. From 1918 to 1923, Hasui Kawase collaborated with the publisher and leader of the Shin-hanga school, Shōzaburō Watanabe (Japanese: 渡辺 庄三郎 [Watanabe Shōzaburō]; 1885-1962). Watanabe published more than one hundred works by Kawase. In 1956, Hasui Kawase received the honorary title of "Living National Treasure of Japan." And on my own behalf, my opinion is that a sense of beauty, subtle aestheticism, a spirit of balance, an almost transcendental understanding of the natural world, and a harmonious integration into it — these are special qualities of the Japanese character, which are expressively manifested in traditional forms of Japanese culture and art, such as in the wonderful winter landscapes of Hasui Kawase.
Ксилогра́фия (др.-греч. ξύλον — дерево и γράφω — пишу, рисую) — вид печатной графики, гравюра на дереве или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры.
Син-ханга (яп. 新版画) — направление в японской гравюре двадцатого века, опирающееся на классические традиции Укиё-э (яп. 浮世絵, картины [образы] изменчивого мира).


December 13, 2016

ЕВГЕНИЙ РАЧЁВ



Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997) — художник-анималист, график, иллюстратор. С отличием окончил Кубанский художественно-педагогический техникум в 1928 году. С 1936 года работал в московском издательстве "Детгиз". С 1946 года работы художника регулярно публиковались журналом "Мурзилка". С начала 1960-х — сотрудник издательства "Детский мир" (с 1963 года — "Малыш"), где почти двадцать лет был главным художником. Иллюстрировал произведения В.М. Гаршина, Л.Н. Толстого, В.В. Бианки, М.М. Пришвина, В.Л. Дурова, Д.М. Мамина-Сибиряка, басни И.А. Крылова. Особое место в творчестве художника занимает народная сказка — она составляет основную, наиболее яркую часть его художественного наследия. Евгений Михайлович Рачёв — удивительный мастер-физиономист, внимательный наблюдатель. Он великолепно передавал характер и природные качества животных: их повадки, привычки, пластику, но при этом наделял их выразительными чертами и душевным складом человека. Его миниатюры художественно безупречны; живописные герои подлинны; простодушные, плутоватые, проказливые, весёлые, благодушные — они радостно узнаваемы и любимы. Цельное, доброе, жизнеутверждающее искусство Евгения Михайловича Рачёва, несомненно, является частью золотого фонда мировой иллюстрации.



Для меня особенно интересно передать в рисунке характер животного – добродушный или жестокий, безобидный или хищный. Изучая облик зверя и его характер, неожиданно замечаешь, что кто-нибудь из зверей или птиц удивительно похож на того или иного человека, а человек — на зверя или птицу … Если вы, глядя на моих птиц и зверей, понимаете, что сказка-то с хитринкой, на людей намекает, — значит, у меня получилось…
Е.М.Рачёв


















Evgeny [Evgeniy] Mikhailovich Rachev [Rachov/Rachyov] (1906-1997) was an animal painter and illustrator; he graduated with honors from the Kuban Art and Pedagogical College in 1928; since 1936 he worked in the Moscow publishing house Detgiz; since 1946 the artist's works were regularly published by the magazine Murzilka; since the early 1960s the artist was an employee of the publishing house Detsky Mir (since 1963 — Malysh), where he was the chief artist for almost twenty years; Evgeny Rachev illustrated the works of V.M. Garshin, L.N. Tolstoy, V.V. Bianki, M.M. Prishvin, V.L. Durov, D.M. Mamin-Sibiryak, and fables of I.A. Krylov. Folk tales occupy a special place in the artist's work — they constitute the core, most vibrant part of his artistic legacy. Evgeny Mikhailovich Rachev was a remarkable master of physiognomy and an attentive observer. He brilliantly conveyed the character and natural qualities of animals — their habits and grace — while also imbuing them with expressive features and a human spirit. His miniatures are artistically impeccable; his painted characters are authentic, simple-minded, roguish, mischievous, cheerful, and good-natured — they are joyfully recognizable and beloved. The holistic, kind, and life-affirming art of Evgeny Mikhailovich Rachev undoubtedly belongs to the golden age of world illustration.
Иллюстрации: Петушок-золотой гребешок // Детгиз. 1953; Украинские народные сказки // Детгиз. 1954; Русские народные сказки // Редактор-составитель Л. Грибова //Детгиз. 1960; Колобок // Детская литература. 1987; Вкладки-иллюстрации // журнал "Мурзилка": 1950. №5; 1951. №1, №7; 1952. №5; 1953, №7, №11; 1954. №3, №7, №10; 1956. №12; 1957. №1, №3, №4; 1958. №12


December 11, 2016

Иллюстрации Джесси Уиллкокс Смит в журналe "Скрибнерз магэзин"

Dickens's Children Four Drawings by Jessie Willcox Smith
Scribner's Magazine Vol. 48, No. 6
Burlingame, Edward L. (editor)
New York: Charles Scribner's Sons, 1910-12


Dickens's Children Four Drawings by Jessie Willcox Smith
Scribner's Magazine Vol. 50, No. 6
Burlingame, Edward Livermore (editor)
New York: Charles Scribner's Sons, 1911-12



Jessie Willcox Smith (1863-1935) was a prominent female illustrator of the Golden Age of American illustration; she received her art education at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, studied with Howard Pyle at the Drexel Institute of Art, Science, and Industry in 1894, and illustrated more than 60 books. Jessie Willcox Smith painted for magazines including St. Nicholas, Collier's, Harper's, Scribner's Magazine, Ladies' Home Journal, and Good Housekeeping, for which she created nearly 200 covers.


December 9, 2016

Джесси Уиллкокс Смит (Jessie Willcox Smith)



Джесси Уиллкокс Смит (Jessie Willcox Smith; 1863-1935) — выдающаяся женщина-иллюстратор Золотого века американской иллюстрации; получила художественное образование в Пенсильванской академии изящных искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts), училась у Говарда Пайла (Howard Pyle) в Институте Дрексела (Drexel Institute of Art, Science and Industry) в 1894 году; проиллюстрировала более 60 книг; рисовала для журналов, в том числе для "Сейнт Николас" (St. Nicholas), "Колльерз" (Collier's), "Харперз" (Harper's), "Скрибнерз магэзин" (Scribner's Magazine), "Лэдиз хоум джёрнэл" (Ladies Home Journal), "Гуд хаузкипинг" (Good Housekeeping) — для которого создала около 200 обложек. Оставаясь незамужней и бездетной, Джесси Уиллкокс Смит в своём творчестве часто обращалась к бесценным образам детства и материнства. Трогательные фигурки девочек на её картинах исполнены с необыкновенной теплотой и любовью.


The Seven Ages of Childhood. Moffat, Yard and Company. 1909




Good Housekeeping Covers





Jessie Willcox Smith (1863-1935) was a prominent female illustrator of the Golden Age of American illustration; she received her art education at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, studied with Howard Pyle at the Drexel Institute of Art, Science, and Industry in 1894, and illustrated more than 60 books. Jessie Willcox Smith painted for magazines including St. Nicholas, Collier's, Harper's, Scribner's Magazine, Ladies' Home Journal, and Good Housekeeping, for which she created nearly 200 covers. Although unmarried and childless, Jessie Wilcox Smith often drew on priceless images of childhood and motherhood in her work. The touching figures of girls in her paintings are executed with extraordinary warmth and love.
Дополнительно: Jessie Willcox Smith From Wikipedia, the free encyclopedia; The Seven Ages of Childhood from Internet Archive