"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

December 19, 2024

Август [Аугуст] Рёзелер (August Roeseler [Röseler])

Fliegende Blätter
1926 - 1927

Macht's, daß's vorbeikommt's. Fliegende Blätter, 165. 1926, Nr.4247, S.314

Август [Аугуст] Рёзелер (нем. August Roeseler [Röseler]; 1866-1934) - немецкий художник, иллюстратор, карикатурист; учился в Королевской академии искусств в Мюнхене (нем. Königlichen Akademie der Künste in München); публиковался в журналах "Флигенде блэттер" (Летучие листки, нем. Fliegende Blätter), "Югенд" (Юность, нем. Jugend), "Cимплициссимус" (Simplicissimus). В карикатуре - яркий представитель стиля "Бидермайер" (нем. Biedermeier).

Verfahren. Fliegende Blätter, 166. 1927, Nr.4254, S.ab

Unternehmungsgeist. Fliegende Blätter, 167. 1927, Nr.4298, S.300b

Aschermittwoch. Fliegende Blätter, 166. 1927, Nr.4257, S.an

Kleinstadt. Fliegende Blätter, 165. 1926, Nr.4233, S.144.2

Oktoberfest 19-26. Fliegende Blätter, 165. 1926, Nr.4234, S.145a

Künstlicher Auftrieb. Fliegende Blätter, 166. 1927, Nr.4260, S.aw

Belehrung. Fliegende Blätter, 165. 1926, Nr.4230, S.108.2

Größenwahn. Fliegende Blätter, 166. 1927, Nr.4258, S.ar

Rücksichtslos. Fliegende Blätter, 166. 1927, Nr.4264, S.bm

Der neu-sachliche Weihnachtsmann. Fliegende Blätter, 167. 1927, Nr.4299, S.312b


August Roeseler [Röseler] (1866-1934) was a German painter, illustrator, caricaturist; he studied at the Royal Academy of Arts in Munich (Königlichen Akademie der Künste in München); Röseler's caricatures were published in the magazines "Fliegende Blätter", "Jugend", "Simplicissimus". August Roeseler was a prominent representative of the Biedermeier style. Roeseler's drawings are suites of private life, filled with the artist's good-natured smile and benevolent indulgence.

"Флигенде блэттер" (Летучие листки, нем. Fliegende Blätter) - журнал юмора и сатиры, издававшийся в Мюнхене с 1845 по 1944 год.

Бидермайер (нем. Biedermeier) - художественное направление в искусстве, оформившееся на рубеже XIX-XX столетий в Германии; его особенностью является чувство сопричастности художника обычной жизни обычных людей - живущих по простым человеческим законам, дорожащих своими маленькими радостями, благополучием. В изобразительном плане часто было представлено графическими или живописными сюитами частной жизни, наполненными добродушной усмешкой и благосклонной снисходительностью художника.
Posted by

December 16, 2024

Зимние пейзажи Касамацу Сиро

1932. Снежный пейзаж

Касамацу [фамилия] Сиро (Широ) [имя] (яп. 笠松紫浪, анг. Kasamatsu Shirô; 1898-1991) - японский художник, ученик Кабураги Киёката (яп. 鏑木清方; 1878-1973). Знакомство Касамацу с издателем Ватанабэ Сёдзабуро (яп.渡辺庄三郎; 1885-1962), привело их к сотрудничеству до конца 1940-х годов. С начала 1950-х годов Касамацу начал рисовать для издательства Унсодо в Киото (яп. 芸艸堂版). Технологически процесс работы с издателями сводился к тому, что художник предоставлял им оригинальные эскизы, акварели или картины, которые затем переводились в ксилографии мастерами-резчиками по блокам и печатниками. С 1955 по 1965 годы Касамацу издал около 80 самостоятельно вырезанных и самостоятельно напечатанных гравюр; некоторые из них имеют водяной знак с первой частью его художественного имени - 紫. Касамацу Сиро создал более 300 гравюр, большею частью в манере син-ханга (новая печать, яп. 新版画).

1940. Сумерки в снегу
1948. Горячий источник Сибу в Синсю
1954. Иизака, префектура Фукусима
1957. Побережье Этиго
1958. Сумерки в Минаками
Беседка Синсентэй в саду Рикугиэн


Син-ханга (новая печать / новые гравюры, яп. 新版画) - художественный стиль и художественное движение первой половины XX века; одна из специфических форм выражения национального самосознания японцев, сочетавшего неоспоримость традиционных ценностей с намерением найти им подобающую нишу в общемировой культурной традиции. Стиль син-ханга основывался на традициях гравюры укиё-э; опирался на традиционную систему сотрудничества, в которой художник, резчик, печатник и издатель выполняли каждый свою часть работы по созданию гравюры; был ориентирован, большей частью, на западного ценителя классической японской ксилографии. Развитию движения син-ханга способствовали усилия издателя Ватанабэ Сёдзабуро по возрождению искусства укиё-э в Японии и его деятельность по популяризации японской гравюры в Европе и Америке; он же ввёл в оборот термин син-ханга (яп. 新版画) в 1915 году.
Дополнительно: Kasamatsu Shiro Japanese Prints; Viewing Japanese Prints: KASAMATSU Shirô (笠松紫浪); Е.О.Тягунова, А.Ю.Синицын Традиция пейзажной гравюры син-ханга в этнокультурном контексте трансформации японского общества конца XIX - первой половины ХХ в. // ЭТНОГРАФИЯ / ETNOGRAFIA. 2020. № 1 (7)
Posted by

July 18, 2024

Тоёхара Тиканобу | 1896 | 豊原周延

あつま ： [ちん] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]

Тоёхара [фамилия] Тиканобу [имя] (яп. 豊原周延; 1838-1912) - японский художник, один из признанных мастеров гравюры эпохи Мэйдзи (яп. 明治; 23.10.1868-30.7.1912), также подписывался "художественными именами" Ёсю Тиканобу (楊洲齋周延), Ёсю (楊洲) и Ёсю Наоёси (楊洲直義). Настоящее имя художника - Хасимото Наоёси (橋本直義). Выходец из самурайской семьи, Хасимото Наоёси в юности изучал живопись Кано (яп. 狩野派) в Эдо, затем – искусство укиё-э у Тоёхары Кунитики (яп. 豊原 国周); участвовал в войне Босин (яп. 戊辰戦争; Босин сэнсо - Война года Дракона; 1868-1869); с 1875 года начал зарабатывать на жизнь, работая художником. Сюжетами картин Тоёхары Тиканобу являются: сцены из японской истории и мифологии; впечатления от постановок кабуки; моменты быта; образы детей и красивых женщин.

あつま ： お手玉 / 楊洲周延 [画]
東京 : 福田初次郎 , 1896
あつま ： [きさごはじき] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]
あつま ： [こん礼] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]
あつま ： [すずみ] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]
あつま ： [鴬] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]
あつま ： 化粧 / 楊洲周延 [画]
東京 : 福田初ニ郎 , 1896
あつま ： [花見] / 楊洲周延画
[東京] : 福田初次郎 , [1896]


Дополнительно: OsakaPrints: Biography: Toyohara (Yoshû 楊洲) CHIKANOBU (豊原周延); Viewing Japanese Prints by John Fiorillo: Toyohara CHIKANOBU (豊原周延); ukiyo-e.org | Toyohara Chikanobu; Государственный Эрмитаж. Экспонаты: Тоёхара Тиканобу
Posted by

June 20, 2024

Иллюстрации Фрэнка Беллами к рассказам Майкла Баттерворта


Фрэнк Беллами (анг. Frank Bellamy; 1917-1976) - британский художник-самоучка; началась его творческая карьера с работы в студии Уильяма Блэмайра в Кеттеринге (William Blamire's studio in Kettering), где он рисовал для местного кинотеатра; во время Второй мировой войны служил в британской армии, в то же время его иллюстрации еженедельно печатались газетой "Кеттеринг ивнинг телеграф" (Kettering Evening Telegraph); в 1948 году переехал в Лондон, став внештатным иллюстратором нескольких журналов. Серией рисованных историй в журналах "Игл", "Свифт", "Микки Маус уикли", "Сандэй таймс магэзин", "Рэйдио таймс" и "Дэйли миррор" (Eagle, Swift, Mickey Mouse Weekly, Sunday Times Magazine, Radio Times, Daily Mirror) Беллами триумфально зарекомендовал себя одним из лучших художников комиксов Великобритании. Также в шестидесятые и семидесятые годы художник создал несколько адаптаций книг великих классиков для "Сандэй экстра", "Бойс уорлд", "Лук энд лёрн", "Тиви сенчэри 21" и "Дэйли миррор" (The Sunday Extra, Boy's World, Look and Learn, TV Century 21, The Daily Mirror). Между прочим, я - не фанат жанра рисованных историй (наверное, потому, что в СССР культуры комикса, как таковой, не было), однако творения Фрэнка Беллами крепко зацепили меня своим уровнем художественного исполнения: мощной и напряжённой композицией, выразительностью цвета и динамичной драматургией. Здесь же я представляю читателям моих заметок иллюстрации Фрэнка Беллами к рассказам Майкла Баттерворта о Первой мировой войне, опубликованные британским журналом для юношества "Лук энд лёрн" в 1970 году.

The Story of World War 1
By Michael Butterworth
Illustrations by
Frank Bellamy
“Look and Learn”
1970.05.30 - 1970.11.07


The Conflict Which Destroyed a Generation . . .
Into Battle – by Taxi!
Enemy Aircraft Overhead!
Life and Death in the Trenches
The Menace of the Southen Oceans
Fight – to the Last Man
A Lost Chance
Stalemate at Sea
A Bitter Failure
A Whole World in Conflict
An Army in Revolt
The Last Offensive


Frank Bellamy was born in Kettering, Northamptonshire. He served in the British Army during the Second World War, then worked in art studios in Kettering and Fleet Street prior to becoming a freelance picture strip illustrator. He established himself as one of the leading dramatic illustrators of his time, with his work appearing in the Swift, Eagle, Mickey Mouse Weekly and TV21 comics, the Sunday Times Magazine, the Radio Times and the Daily Mirror. His accomplishments were recognised when he was made a Fellow of the Society of Industrial Artists and he received the Best Foreign Artist award from the American Academy of Comic Book Arts in 1972. His thriving career came to an end with his death in 1976. His childhood home in Kettering bears a plaque in tribute to him, courtesy of the Kettering Civic Society - IMDb.com, Inc: Biography
Представленные иллюстрации журнала "Лук энд лёрн" (Look and Learn) взяты из коллекции © Ausdew’s Flickr
Дополнительно: Lambiek Comiclopedia; Frank Bellamy Checklist Website and Blog; Alchetron: Frank Bellamy; 13th Dimension | THE STUNNING ART OF FRANK BELLAMY: A Birthday Tribute to One of the Best
Posted by

June 17, 2024

Гарри Грин | журнал "Лук энд лёрн" | Железнодорожные чудеса Британии

Britain's Railway Wonders
Illustrated by Harry Green
“Look and Learn”
1980.09.20 - 1980.11.29

Steaming Into A New Age

Гарри Грин (анг. Harry Green; 1920-2013) родился в Лондоне; художник-самоучка; начинал свою карьеру, работая в рекламных агентствах и создавая плакаты для лондонского метрополитена. В 1950-х годах Гарри Грин обратился к станковой живописи; находясь под влиянием движения американских абстрактных экспрессионистов, смело экспериментировал с фактурой, используя экспрессивные цвета и энергичные жест-мазки; выставлял свои полотна на многочисленных персональных и групповых выставках, в том числе и в Королевской академии искусств. Художник журналов "Спид энд пауэр" (Speed & Power) и "Лук энд лёрн" (Look and Learn). Среди его книжных иллюстраций: "Архитектура" (1969), "Архитектура: великое искусство строительства" (1969), "Открытие Австралии" (1969), "Открытие Южной Америки" (1970), "Железнодорожные чудеса Британии" (1980) (анг. Architecture; Architecture: The Great Art of Building; Discovery of Australia; Discovery of South America; Britain's Railway Wonders). Верный призванию и зову сердца художник писал картины вплоть до своей смерти в 2013 году.

The Iron Horse Is Born
Rail Fever Spreads
All Clear Ahhead!
The Race For The North
Bigger And Faster
Road Versus Rail
Glory Days Of The Pacifics
A Sad Farewell To Steam
Meeting The Challenge
High Speed Ahead!


Harry Green was born in 1920 in London, England. He was a self-taught artist who began his career as a commercial artist, working for advertising agencies and designing posters for the London Underground. In the 1950s, he turned to painting and became known for his abstract expressionist style. Green's work was heavily influenced by the American Abstract Expressionist movement, and he often used bold colors and gestural brushstrokes in his paintings. He exhibited his work in numerous solo and group shows throughout his career, including at the Royal Academy of Arts in London. Green's work can be found in private collections and museums around the world, including the Tate Gallery in London and the Museum of Modern Art in New York. He continued to paint until his death in 2013 at the age of 93 - © Copyright 2024 Bridgeman Art Library Limited
Представленные иллюстрации журнала "Лук энд лёрн" (Look and Learn) взяты из коллекции © Ausdew’s Flickr
По материалам: Bridgeman Art Library: Artwork by Harry Green; Illustration Art Gallery by Chris Achilleos
Posted by