"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

June 30, 2017

Художники "СМЕНЫ", 1960-1970 | О.К. Вуколов

Олег Вуколов — иллюстрировал журнал "Смена" с 1960-ых по 1990-ые годы, один из художников, чьи образы создали новый визуальный облик журнала: сплав авангардного, рационального и эстетического в альтернациях времени. Графические новеллетты О.К.Вуколова имеют уникальный коммуникативный и резонансный характер восприятия, музыкальны по своей сути и метафоричны по выказанной глубине.
Андрей Губин, "Двоюродный муж". "Смена" №1, 1963
"Космонавты". "Смена" №7, 1963
Обложка журнала. "Смена" №22, 1963
Лучшие материалы года. "Смена" №24, 1963
Валерий Аграновский, "Переправа". "Смена" №1, 1965
Владимир Бут, "17й март". "Смена" №4, 1965
Леонид Жуховицкий, "Тебе вручаю". "Смена" №5, 1965
Вадим Кожевников, "Щит и меч". "Смена" №№6-7, 1965
В.Ишимов, А.Лукин, "В тишине, перед грозой". "Смена" №8, 1966
В.Ишимов, А.Лукин, "В тишине, перед грозой". "Смена" №12, 1966
Ю.Полухин, "Такой весёлый человек". "Смена" №9, 1968
Анатолий Соболев, "А потом был мир". "Смена" №19, 1970
Oleg Vukolov illustrated Smena magazine from the 1960s to the 1990s. He was one of the artists whose images created the magazine's new visual identity: a fusion of the avant-garde, rational, and aesthetic in alternations of time. O.K. Vukolov's graphic novelettes possess a unique communicative and resonant quality, are musical in nature, and are metaphorical in their depth.
Posted by

June 25, 2017

Братья Диэль | The Brothers Dalziel

The pilgrim's progress by John Bunyan. Frederick Barnard, engraved by the Brothers Dalziel, 1884

Викторианский период (1837-1901; период правления королевы Виктории) — золотой век Великобритании: складывается культ семьи; формируется ценностная структура сознания, иначе называемая общественной нравственностью; реформируются политическая и социальная системы; принимается закон о всеобщем начальном образовании; внедряются передовые технологии; происходит рост промышленности и производства; расцвет науки, искусств и литературы. Рост среднего класса, распространение грамотности и удешевление печатной продукции приводят к росту тиражей книг, журналов и газет. Великобритания становится мировым лидером в издательской области. Большинство британских печатных изданий выпускалось с иллюстрациями; основная технология используемая для тиражирования изображений была представлена гравюрами, и почти на каждой значимой иллюстрированной книге, опубликованной в 1840-1890 годах, в титулах указывалось: "Engraved by the Brothers Dalziel" — гравюры выполнены предприятием братьев Диэль. Гравёрная мастерская братьев Диэль была основано в 1839 году Джорджем (George Dalziel; 1815-1902) и Эдвардом (Edward Dalziel; 1817-1905), позднее к ним присоединились Джон, Томас и их сестра Маргарет Диэл. В основном печатные доски нарезались по рисункам художников, в том числе знаменитых: Джона Тенниэля (анг. John Tenniel), Данте Габриэля Россeтти (анг. Dante Gabriel Rossetti), Джона Милле (Миллес; анг. John Everett Millais), Артура Хьюза (анг. Arthur Hughes) и Фредерика Лейтона (анг. Frederic Leighton). Мир гравюр братьев Диэль — это обширность тем, психологическая выразительность образов, энергичная динамичная манера штрихов, чувство листа и линии. В конце XIX века гравюру заменяет более дешёвый и технологичный фотомеханический метод тиражирования изображений — что в конечном итоге приводит к закрытию предприятия братьев Диэль. Подытоживая, можно сказать: к началу XX века в Великобритании сложилась национальная издательская культура с богатейшими традициями, высокой полиграфической культурой, искусной школой гравирования, гармоничной иллюстрацией — являющейся неотъемлемой частью всего оформительского ансамбля издания и немалая заслуга в этом художников-гравёров братьев Диэль.

The Good Samaritan by Sir John Everett Millais, engraved by the Brothers Dalziel, published 1863
Hosannah by Simeon Solomon, engraved by the Brothers Dalziel, published 1881
Jacob Hears the Voice of the Lord by Frederick Sandys, engraved by the Brothers Dalziel, published 1881
Princess Parizade by Arthur Boyd Houghton, engraved by the Brothers Dalziel, published 1864
Arabian Nights by T. Dalziel, engraved by the Brothers Dalziel
Arabian Nights by A.B. Houghton, engraved by the Brothers Dalziel
The Wise Virgins by Sir John Everett Millais, engraved by the Brothers Dalziel, 1864
Almost every significant illustrated book published between the 1840s and 1890s featured the credits "Engraved by the Brothers Dalziel." The Dalziel Brothers Engraving Workshop was founded in 1839 by George Dalziel (1815-1902) and Edward Dalziel (1817-1905), later joined by John, Thomas, and their sister Margaret Dalziel. Printing plates were generally cut from drawings by famous artists. The world of the Dalziel brothers' engravings is a vast range of themes, psychological expressiveness of images, an energetic, dynamic manner of strokes, and a sense of the sheet and line. At the end of the 19th century, engraving was replaced by the cheaper and more technologically advanced photomechanical method of reproducing images, which ultimately led to the closure of the Brothers Dalziel's enterprise. In summary, by the beginning of the 20th century, a national publishing culture had emerged in Great Britain, with rich traditions, a high level of printing culture, a masterful school of engraving, and harmonious illustrations — an integral part of the entire design ensemble of a publication — and the artist-engravers of the Brothers Dalziel contributed greatly to this.
Posted by

June 17, 2017

Султан Мухаммед | Персидская средневековая миниатюра

جشن سده، شاهنامۀ تهماسبی، هم‌اینک در موزۀ متروپولیتن نیویورک
Фирдоуси, "Шахнаме". Пир Сады. 1520-1522 годы. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Султан Мухаммед (перс. سلطان محمد; конец 1470-х -1555) — персидский миниатюрист, глава тебризской школы миниатюры. Произведения Султана Мухаммеда: миниатюры рукописей "Диван" Хафиза Ширази (перс. خواجه شمس‌الدین محمد حافظ شیرازی; ок. 1325-1389/1390); "Шахнаме" Фирдоуси (Хаким Абулькасим Мансур Хасан Фирдоуси́ Туси́, перс. حکیم ابوالقاسم منصور حسن فردوسی توسی‎, тадж. Ҳаким Абулқосим Мансур Ҳасан Фирдавсии Тусӣ; 935-1020); "Хамсе" Низами Гянджеви (Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф, перс. نظامی گنجوی‎, курд. Nîzamî Gencewî, نیزامی گه‌نجه‌وی; около 1141-1209). Его работы — классический пример персидской миниатюрной иллюстрации того времени. Ильдар Мухамеджанов в обзорной статье "Искусство на поверхности: арабская и персидская миниатюра" отмечает: "Отличительной особенностью персидской миниатюры является несоблюдение масштабов и отсутствие у изображений теней. Группу людей изображают как бы на одной линии и при этом все они повернуты одним боком в сторону зрителя. Кроме этого, цвета, используемые для изображения людей и особенно животных могут отличаться от природных своей яркостью. Часто людей и животных помещают в обрамлении узоров из золотых и серебряных листьев. На взгляд западных искусствоведов персидские миниатюры — это прежде всего иллюстрации к текстам, в которых художник старается избегать своей индивидуальности и отступления от сюжета. Они служат наглядным дополнением к тексту и не несут никаких дополнительных смыслов и обращений к зрителю. Они как бы целиком лежат на поверхности, в них кроме сюжета отсутствует любой другой подтекст в отличие от европейской живописи, которая в отсутствие фотографии пыталась не только зафиксировать внешние черты, но и воздействовать на подсознание зрителя через композицию и множество второстепенных деталей". Однако, на мой взгляд, тебризский канон не нарушает привлекательности иллюстрации — миниатюры Султана Мухаммеда динамичны и изысканны, композиционно-гармоничны, наделены тончайшей декоративностью колорита и чертами реалистической выразительности в трактовке поэтических образов.
به بند کشیدن ضحاک در دماوند، شاهنامۀ تهماسبی
Фирдоуси, "Шахнаме". Тиран Заххак, закованный в цепи Фариданом. 1525-1535 годы. Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк
Хафиз, "Диван". Аллегория винопития. Около 1525 года. Музей Фогга (Fogg Museum), Кембридж
پادشاهی کیومرث، شاهنامۀ تهماسبی، هم‌اینک در مجموعۀ صدرالدین آقاخان
Фирдоуси, "Шахнаме". Двор Каюмарса. 1525-1535 годы. Собрание Садруддина Ага-хана. Женева
خواب رستم، شاهنامۀ فردوسی، ترسیم ۱۵۱۵ تا ۱۵۲۲، هم‌اینک در موزۀ بریتانیا
Фирдоуси, "Шахнаме". Спящий Рустам. 1515-1522 годы. Британский музей (The British Museum). Лондон
Sulṭān Muḥammad (Persian: سلطان محمد; late 1470s–1555) was a Persian miniaturist and the leader of the Tabriz school of miniature painting. His works are classic examples of Persian miniature illustration of the period. Ildar Mukhamedzhanov, in his review article Art on the Surface: Arabic and Persian Miniatures, notes, "A distinctive feature of Persian miniatures is their lack of scale and the absence of shadows. Groups of people are depicted as if on a single line, all facing the same side toward the viewer. Furthermore, the colors used to depict people, and especially animals, can differ from natural ones in their brightness. People and animals are often framed with patterns of gold and silver leaves. Western art historians view Persian miniatures as primarily illustrations to texts, in which the artist strives to avoid individuality and deviation from the subject matter. They serve as visual supplements to the text and convey no additional meaning or appeal to the viewer. They seem to lie entirely on the surface, lacking any subtext other than the subject matter, unlike European painting, which, in the absence of photography, attempted not only to capture external features but also to influence the viewer's subconscious through composition and a multitude of secondary details." However, in my opinion, the Tabriz canon does not detract from the attractiveness of the illustrations — Sultan Muhammad's miniatures are dynamic and refined, compositionally harmonious, endowed with the finest decorative coloring, and feature realistic expressiveness in the interpretation of poetic images.
Дополнительно: Encyclopædia Britannica | Sulṭān Muḥammad
Posted by

June 14, 2017

Юрий Петрович Ребров

В.Корнилов, "Годины". "Роман-газета" №22-23, 1987

Юрий Петрович Ребров (1929-2002) — художник, график; с отличием окончил Алма-Атинское театрально-художественное училище (1944-1949); с 1951 по 1953 год — художник Студии имени М.Грекова, в эти же годы публикуются его первые работы. Иллюстрировал произведения Михаила Шолохова, Петра Проскурина, Виктора Некрасова, Василия Гроссмана, Бориса Васильева, Юрия Нагибина, Георгия Гуревича, Жюля Верна и других, менее известных авторов; публиковался в "Военном издательстве" (Воениздат), "Трудрезервиздате" (Профтехиздат; Высшая школа), "Детгизе" (Детская литература), "Издательстве ДОСААФ", "Художественной литературе", "Правде", "Молодой гвардии"; рисовал для журналов "Огонёк", "Смена", "Советский воин", "Роман-газета". Художнику присущи глубоко-индивидуальные, тщательно-продуманные стилевые и пластические художественные решения; сопереживание, выраженное в ясной эмоционально-психологической форме представления образа человека и события; внутренняя культура; гуманический пафос и человеческая теплота.

П.Проскурин, "Порог любви". "Роман-газета" №15, 1987
Иллюстрация к роману Михаила Шолохова "Тихий Дон"
Юрий Нагибин, "Страницы жизни Трубникова". "Смена" №1, 1962
Валерий Поволяев, 'Время "Ч"'. "Советский Воин" №2, 1985
Н.Горбачев, "Смертные". "Советский Воин" №5, 1989
В.Верстаков, "Прости за разлуку". "Советский Воин" №4, 1989
Николай Иванов, "Ограниченный контингент". "Советский Воин" №10, 1991


Yuri Petrovich Rebrov (1929-2002) was an artist and illustrator who graduated with honors from the Alma-Ata Theater and Art School (1944-1949); from 1951 to 1953, he was an artist at the M. Grekov Studio, during which time his first works were published. He illustrated works by Mikhail Sholokhov, Pyotr Proskurin, Viktor Nekrasov, Vasily Grossman, Boris Vasiliev, Yuri Nagibin, Georgy Gurevich, and Jules Verne; his works were published by well-known Soviet publishing houses; he drew for the magazines Ogonyok, Smena, Sovetsky Voin, and Roman-Gazeta. The artist is characterized by deeply individual, carefully thought-out stylistic and plastic artistic solutions; empathy expressed in a clear emotional and psychological form of representation of the image of a person and an event; internal culture; and humane pathos and humane warmth.
И.Ларченко, "Характер и судьба художника Реброва". "Советский Воин" №12, 1991
Дополнительно: Лаборатория фантастики | Работы художника Ю. Реброва
Posted by