"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

September 10, 2026

Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades)


El Viático a bordo. 1890. Óleo sobre lienzo. Copyright de la imagen © Museo Nacional del Prado


Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades; 1862-1920) — испанский художник, иллюстратор и музыкант. Начинал своё образование в Институте Ховельяноса (Instituto Jovellanos) в своём родном городе Хихоне (Gijón); в 1880 году продолжил обучение в Школы живописи, скульптуры и гравюры при Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде ([Escuela de Bellas Artes / Escuela Nobles Artes] Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [Real Academia de las Tres Nobles Artes]), где учился до 1887 года; с 1888 по 1890 год — благодаря стипендии, полученной от Провинциального совета Овьедо (Diputación de Oviedo) — учился в Италии. Вернувшись в Испанию Мартинес Абадес получил медаль второй степени на Национальной выставке изящных искусств 1890 года за картину "El Viático a bordo" (Виатикум на борту /Виатикум — это Святое Причастие, которое преподают умирающему человеку в качестве духовного напутствия перед переходом в вечность/), в том же году открыл мастерскую в Мадриде. Большая часть его работ состоит из морских пейзажей, портовых сцен и изображений Кантабрийского побережья и прибрежного ландшафта Атлантической Галисии. С 1894 года художник иллюстрировал еженедельный журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro). Сочетание романтической стихии моря с реалистичным отображением тяжёлого человеческого труда стало визитной карточкой его лучших работ.


Los carboneros. 1905. Óleo sobre lienzo. Colección BBVA España


Рассмотрим индустриальный мотив в творчестве художника на примере картины "Los carboneros" (Угольщики), где показан момент бункеровки или погрузки угля на пароход стоящий на рейде. Диагональная композиция снизу-вверх и слева-направо создаёт вектор тяжёлого физического движения — через преодоление и подъём. Рассеянный свет, сложная колористическая гамма оттенков грязно-серого и доминирующего в композиционном центре угольно-чёрного — задают тревожную ритмику и настроение картины. Через почёркнуто-натуралистические детали окружения: низкое свинцовое небо пасмурного дня, маслянисто-мутную воду залива, густой чёрный дым из трубы буксира и осязаемо-тяжёлый воздух, наполненный угольной пылью — художник мастерски воссоздаёт суровую действительность будней Хихона.


«Blanco y Negro». 1894-1908


Enrique Sepulveda. La reliquia. 1894

La vuelta de la peseta. 1898

Recogiendo algas. 1900

¡Hoy traeran mucha pesca! 1903

¡Hala que hala! 1903

Un practico. 1903

Un rincón de pasajes de San Juan. 1904

Con los trapos al sol. 1905

Asturias y Galicia: Emigrantes. 1906

Portada de revista. Num. 854, 1907

Portada de revista. 1908

Portada de revista. Num. 901, 1908




Juan Martínez Abades (1862–1920) was a Spanish painter, illustrator, and musician. He began his education at the Instituto Jovellanos in his hometown of Gijón; in 1880, he continued his studies at the Special School of Painting, Sculpture, and Engraving of San Fernando in Madrid, remaining there until 1887. From 1888 to 1890, thanks to a scholarship from the Diputación de Oviedo, he studied in Italy. Upon returning to Spain, Martínez Abades won a second-class medal at the 1890 National Exhibition of Fine Arts for his painting El Viático a bordo and opened a studio in Madrid that same year. Much of his work comprises seascapes, harbor scenes, and depictions of the Cantabrian coast and the coastal landscapes of Atlantic Galicia. From 1894 onwards, he illustrated the weekly magazine Blanco y Negro. A combination of the romantic nature of the sea and a realistic portrayal of arduous human labor became the hallmark of his finest works. Let us examine the industrial theme in the artist's work through the painting Los carboneros (The Coal Heavers), which depicts the moment of bunkering—loading coal onto a steamship anchoring in the roadstead. The diagonal composition, rising from bottom-left to top-right, creates a vector of strenuous physical movement involving exertion and upward effort. Diffused light and a complex color palette—ranging from shades of dirty gray to the coal-black dominating the center of the composition—establish the painting's unsettling rhythm and mood. Through pointedly naturalistic details of the setting—the low, leaden sky of an overcast day, the oily, murky waters of the bay, the thick black smoke from tugboat funnels, and the tangibly heavy, damp air thick with coal dust—the artist masterfully recreates the harsh reality of everyday life in Gijón.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Nacional del Prado. D. F. M.: Martínez Abades, Juan (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/martinez-abades-juan/80de1528-d42a-48c0-bfe3-9e7d33ccdec8 [5.9.2026]); Xunta de Galicia. Museo de Belas Artes da Coruña. Martínez Abades, Juan (https://museobelasartescoruna.xunta.gal/es/coleccion/autores/martinez-abades-juan [5.9.2026]); Colección BBVA España. Juan Martínez Abades (https://www.coleccionbbva.com/es/autor/martinez-abades-juan/ [5.9.2026]); Museo Nacional del Prado. Juan Martínez Abades (https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/juan-martinez-abades/235a9c6b-d3e7-4330-8ee3-d7bd33723a33 [5.9.2026])


September 1, 2026

Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio)


Elías Ortiz de la Torre, "Mi sueño se familiar". "Blanco y Negro", 1905


Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio; 1868-1955) — испанский живописец, график, иллюстратор, гравёр и писатель. Родился в городе Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария (El Puerto de Santa María); учился в Школе изящных искусств в Вальядолиде (Escuela de Bellas Artes de Valladolid) и в Мадриде у Алехандро Ферранта (Alejandro Ferrant) и Эмилио Салы (Emilio Sala). Сотрудничество художника с журналом "Бланко и негро" началось в 1898 году, достигло пика в первые десятилетия нового века и закончилось с началом Гражданской войны. В иллюстрациях Варелы аллегорический орнамент, состоящий из персонифицированных фигур, словно вырастающих из затейливого узора, вовлекает взгляд в сложную интеллектуальную игру, где граница между живой формой и чистым декором намеренно стирается. Это не просто использование отдельных знаков, а целая художественная философия, где визуальная форма неотделима от мистического и философского подтекста.


Alfonso Perez Nieva, "Las violetas". 1900


Присутствие в журнале "Бланко и негро" Эулохио Варелы, наряду с Джузеппе Кьорино и Хосе Арихой, определило появление новой стилистики на страницах издания в 1900 году, когда был опубликован иконографический мотив в стиле ар-нуво, где каждый месяц был аллегорически представлен фигурой женщины в обрамлении растительных и цветочных арабесков.


Salvador Rueda, "Claveles". 1900

Joaquin Alcaide de Zafra, "Girasoles". 1900


Искусство Варелы представляло собой в художественном и интеллектуальном ландшафте того времени момент постромантического возрождения в популяризированных формах модернизма.


Signos del zodiaco: Aries. 1900

Signos del zodiaco: Tauro. 1900

Signos del zodiaco: Cancer. 1900

Signos del zodiaco: Leo. 1900

Signos del zodiaco: Lirra. 1900

Signos del zodiaco: Escorpio. 1900

Signos del zodiaco: Sagitario. 1900

Signos del zodiaco: Capricornio. 1900


Стремление художника сместить фокус с внешнего мира на внутренний, выраженный метафизическим объектом, несомненно, развилось под влиянием философии и эстетики Рихарда Вагнера. Для Эулохио Варелы философия немецкого гения стала базисом, на котором он воздвигал храм "чистой красоты" — сакральное убежище от индустриального материализма в искусстве.


Javier Lasso de la Vega, "El siglo XIX al siglo XX". 1901

Leopoldo Lopez de Saa, "¡Oh, las mujeres!". 1904

Primer semestre. 1906




Eulogio Varela Sartorio (1868-1955) was a Spanish painter, graphic artist, illustrator, engraver, and writer. He was born in El Puerto de Santa María and studied at the School of Fine Arts in Valladolid and in Madrid under Alejandro Ferrant and Emilio Sala. The artist's collaboration with the magazine Blanco y Negro began in 1898, reached its peak in the first decades of the new century, and ended with the outbreak of the Civil War. In Varela's illustrations, allegorical ornamentation, consisting of personified figures seemingly emerging from an intricate pattern, draws the gaze into a complex intellectual play, where the boundary between living form and pure decoration is deliberately blurred. This is not simply the use of individual symbols but an entire artistic philosophy, where visual form is inseparable from a mystical and philosophical subtext. The artist's desire to shift the focus from the external world to the internal—expressed through a metaphysical object—undoubtedly evolved under the influence of the philosophy and aesthetics of Richard Wagner. For Eulogio Varela, the German genius's philosophy became the foundation upon which he erected a symbolic edifice of "pure beauty"—an aesthetic sanctuary from industrial materialism in art.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Lourdes Jiménez Fernández: Aportación a la obra y la estética de Eulogio Várela (1868-1955) (https://web.archive.org/web/20070927032649/http://62.204.194.45:8080/fedora/get/bibliuned%3AETFSerie7-73B2B298-6B1D-9707-5B12-4627D2F41466/PDF [13.6.2026]); El Cotidiano: Eugenio Valera. Modernismo y Modernidad (https://elcotidiano.es/el-modernista-eugenio-varela-en-el-museo-abc/ [20.8.2026])