"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

September 10, 2026

Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades)

El Viático a bordo. 1890. Óleo sobre lienzo. Copyright de la imagen © Museo Nacional del Prado

Хуан Мартинес Абадес (Juan Martínez Abades; 1862-1920) — испанский художник, иллюстратор и музыкант. Начинал своё образование в Институте Ховельяноса (Instituto Jovellanos) в своём родном городе Хихоне (Gijón); в 1880 году продолжил обучение в Школы живописи, скульптуры и гравюры при Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде ([Escuela de Bellas Artes / Escuela Nobles Artes] Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [Real Academia de las Tres Nobles Artes]), где учился до 1887 года; с 1888 по 1890 год — благодаря стипендии, полученной от Провинциального совета Овьедо (Diputación de Oviedo) — учился в Италии. Вернувшись в Испанию Мартинес Абадес получил медаль второй степени на Национальной выставке изящных искусств 1890 года за картину "El Viático a bordo" (Виатикум на борту /Виатикум — это Святое Причастие, которое преподают умирающему человеку в качестве духовного напутствия перед переходом в вечность/), в том же году открыл мастерскую в Мадриде. Большая часть его работ состоит из морских пейзажей, портовых сцен и изображений Кантабрийского побережья и прибрежного ландшафта Атлантической Галисии. С 1894 года художник иллюстрировал еженедельный журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro). Сочетание романтической стихии моря с реалистичным отображением тяжёлого человеческого труда стало визитной карточкой его лучших работ.

Los carboneros. 1905. Óleo sobre lienzo. Colección BBVA España

Рассмотрим индустриальный мотив в творчестве художника на примере картины "Los carboneros" (Угольщики), где показан момент бункеровки или погрузки угля на пароход стоящий на рейде. Диагональная композиция снизу-вверх и слева-направо создаёт вектор тяжёлого физического движения — через преодоление и подъём. Рассеянный свет, сложная колористическая гамма оттенков грязно-серого и доминирующего в композиционном центре угольно-чёрного — задают тревожную ритмику и настроение картины. Через почёркнуто-натуралистические детали окружения: низкое свинцовое небо пасмурного дня, маслянисто-мутную воду залива, густой чёрный дым из трубы буксира и осязаемо-тяжёлый воздух, наполненный угольной пылью — художник мастерски воссоздаёт суровую действительность будней Хихона.

«Blanco y Negro». 1894-1908

Enrique Sepulveda. La reliquia. 1894
La vuelta de la peseta. 1898
Recogiendo algas. 1900
¡Hoy traeran mucha pesca! 1903
¡Hala que hala! 1903
Un practico. 1903
Un rincón de pasajes de San Juan. 1904
Con los trapos al sol. 1905
Asturias y Galicia: Emigrantes. 1906
Portada de revista. Num. 854, 1907
Portada de revista. 1908
Portada de revista. Num. 901, 1908


Juan Martínez Abades (1862–1920) was a Spanish painter, illustrator, and musician. He began his education at the Instituto Jovellanos in his hometown of Gijón; in 1880, he continued his studies at the Special School of Painting, Sculpture, and Engraving of San Fernando in Madrid, remaining there until 1887. From 1888 to 1890, thanks to a scholarship from the Diputación de Oviedo, he studied in Italy. Upon returning to Spain, Martínez Abades won a second-class medal at the 1890 National Exhibition of Fine Arts for his painting El Viático a bordo and opened a studio in Madrid that same year. Much of his work comprises seascapes, harbor scenes, and depictions of the Cantabrian coast and the coastal landscapes of Atlantic Galicia. From 1894 onwards, he illustrated the weekly magazine Blanco y Negro. A combination of the romantic nature of the sea and a realistic portrayal of arduous human labor became the hallmark of his finest works. Let us examine the industrial theme in the artist's work through the painting Los carboneros (The Coal Heavers), which depicts the moment of bunkering—loading coal onto a steamship anchoring in the roadstead. The diagonal composition, rising from bottom-left to top-right, creates a vector of strenuous physical movement involving exertion and upward effort. Diffused light and a complex color palette—ranging from shades of dirty gray to the coal-black dominating the center of the composition—establish the painting's unsettling rhythm and mood. Through pointedly naturalistic details of the setting—the low, leaden sky of an overcast day, the oily, murky waters of the bay, the thick black smoke from tugboat funnels, and the tangibly heavy, damp air thick with coal dust—the artist masterfully recreates the harsh reality of everyday life in Gijón.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Nacional del Prado. D. F. M.: Martínez Abades, Juan (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/martinez-abades-juan/80de1528-d42a-48c0-bfe3-9e7d33ccdec8 [5.9.2026]); Xunta de Galicia. Museo de Belas Artes da Coruña. Martínez Abades, Juan (https://museobelasartescoruna.xunta.gal/es/coleccion/autores/martinez-abades-juan [5.9.2026]); Colección BBVA España. Juan Martínez Abades (https://www.coleccionbbva.com/es/autor/martinez-abades-juan/ [5.9.2026]); Museo Nacional del Prado. Juan Martínez Abades (https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/juan-martinez-abades/235a9c6b-d3e7-4330-8ee3-d7bd33723a33 [5.9.2026])
Posted by

September 1, 2026

Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio)

Elías Ortiz de la Torre, "Mi sueño se familiar". "Blanco y Negro", 1905

Эулохио Варела Сарторио (Eulogio Varela Sartorio; 1868-1955) — испанский живописец, график, иллюстратор, гравёр и писатель. Родился в городе Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария (El Puerto de Santa María); учился в Школе изящных искусств в Вальядолиде (Escuela de Bellas Artes de Valladolid) и в Мадриде у Алехандро Ферранта (Alejandro Ferrant) и Эмилио Салы (Emilio Sala). Сотрудничество художника с журналом "Бланко и негро" началось в 1898 году, достигло пика в первые десятилетия нового века и закончилось с началом Гражданской войны. В иллюстрациях Варелы аллегорический орнамент, состоящий из персонифицированных фигур, словно вырастающих из затейливого узора, вовлекает взгляд в сложную интеллектуальную игру, где граница между живой формой и чистым декором намеренно стирается. Это не просто использование отдельных знаков, а целая художественная философия, где визуальная форма неотделима от мистического и философского подтекста.

Alfonso Perez Nieva, "Las violetas". 1900

Присутствие в журнале "Бланко и негро" Эулохио Варелы, наряду с Джузеппе Кьорино и Хосе Арихой, определило появление новой стилистики на страницах издания в 1900 году, когда был опубликован иконографический мотив в стиле ар-нуво, где каждый месяц был аллегорически представлен фигурой женщины в обрамлении растительных и цветочных арабесков.

Salvador Rueda, "Claveles". 1900
Joaquin Alcaide de Zafra, "Girasoles". 1900

Искусство Варелы представляло собой в художественном и интеллектуальном ландшафте того времени момент постромантического возрождения в популяризированных формах модернизма.

Signos del zodiaco: Aries. 1900
Signos del zodiaco: Tauro. 1900
Signos del zodiaco: Cancer. 1900
Signos del zodiaco: Leo. 1900
Signos del zodiaco: Lirra. 1900
Signos del zodiaco: Escorpio. 1900
Signos del zodiaco: Sagitario. 1900
Signos del zodiaco: Capricornio. 1900

Стремление художника сместить фокус с внешнего мира на внутренний, выраженный метафизическим объектом, несомненно, развилось под влиянием философии и эстетики Рихарда Вагнера. Для Эулохио Варелы философия немецкого гения стала базисом, на котором он воздвигал храм "чистой красоты" — сакральное убежище от индустриального материализма в искусстве.

Javier Lasso de la Vega, "El siglo XIX al siglo XX". 1901
Leopoldo Lopez de Saa, "¡Oh, las mujeres!". 1904
Primer semestre. 1906


Eulogio Varela Sartorio (1868-1955) was a Spanish painter, graphic artist, illustrator, engraver, and writer. He was born in El Puerto de Santa María and studied at the School of Fine Arts in Valladolid and in Madrid under Alejandro Ferrant and Emilio Sala. The artist's collaboration with the magazine Blanco y Negro began in 1898, reached its peak in the first decades of the new century, and ended with the outbreak of the Civil War. In Varela's illustrations, allegorical ornamentation, consisting of personified figures seemingly emerging from an intricate pattern, draws the gaze into a complex intellectual play, where the boundary between living form and pure decoration is deliberately blurred. This is not simply the use of individual symbols but an entire artistic philosophy, where visual form is inseparable from a mystical and philosophical subtext. The artist's desire to shift the focus from the external world to the internal—expressed through a metaphysical object—undoubtedly evolved under the influence of the philosophy and aesthetics of Richard Wagner. For Eulogio Varela, the German genius's philosophy became the foundation upon which he erected a symbolic edifice of "pure beauty"—an aesthetic sanctuary from industrial materialism in art.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Lourdes Jiménez Fernández: Aportación a la obra y la estética de Eulogio Várela (1868-1955) (https://web.archive.org/web/20070927032649/http://62.204.194.45:8080/fedora/get/bibliuned%3AETFSerie7-73B2B298-6B1D-9707-5B12-4627D2F41466/PDF [13.6.2026]); El Cotidiano: Eugenio Valera. Modernismo y Modernidad (https://elcotidiano.es/el-modernista-eugenio-varela-en-el-museo-abc/ [20.8.2026])
Posted by

August 19, 2026

Хосе Гарсия Рамос (José García Ramos)

Una escena con perros y platos. "Blanco y Negro" num. 739, 1905

Хосе Гарсия Рамос (José García Ramos; 1852-1912) — один из мастеров севильской жанровой живописи конца XIX века. Учился в Школе изящных искусств в Севилье у Эдуардо Кано (Eduardo Cano), а позже у Хосе Хименеса Аранды (José Jiménez Aranda), с которым некоторое время работал в Риме и Париже. В итальянской столице познакомился с Мариано Фортуни (Mariano Fortuny) — художником, оказавшим значительное влияние на его дальнейшее творчество. В 1882 году Хосе Гарсия Рамос окончательно поселился в Севилье, где был назначен президентом Свободной школы изящных искусств (Escuela Libre de Bellas Artes). Участвовал в выставках и был награждён: медалью третьего класса на Национальной выставке 1884 года в Мадриде; медалью третьего класса на Всемирной выставке в Барселоне 1888 года; медалью второго класса на Национальной выставке 1890 года в Мадриде; медалью второго класса на Всемирной выставке в Париже 1900 года; медалью второго класса на Национальной выставке 1901 года в Мадриде. Являлся членом-корреспондентом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде и Королевской академии изящных искусств Сан-Луиса в Сарагосе, а также действительным членом Королевской академии изящных искусств Севильи и Академии историко-художественных памятников этого же города. Кроме того, создавал иллюстрации для журналов "Ла Илюстрасьóн Эспаньóла и Америкáна" (La Ilustración Española y Americana), "Ла Илюстрасьóн артистика" (La Ilustración Artística) и "Бланко и негро" (Blanco y Negro). Хосе Гарсия Рамос — более трагик чем комик, даже если и работал в жанре анекдотического реализма — художественном направлении, где сюжет картины представляет собой короткий рассказ-анекдот, изображённый с натуралистической подлинностью. Нередко "анекдотизм" сюжета у художника — лишь фабула драмы одинокого или уставшего человека. В заключение привожу несколько иллюстраций Хосе Гарсия Рамоса, опубликованных в журнале "Бланко и негро".

La estufa de los pobres. Num. 186, 1894
De cara al sol. Num. 189, 1894
Enla venta de la alegria. Num. 349, 1898
Enla venta de la alegria. Num. 356, 1898
Cantar andaluz. Num. 474, 1900
Cantar andaluz. Num. 497, 1900
Cantar andaluz. Num. 510, 1901
Cantar andalus. Num. 525, 1901
Cantar andaluz. Num. 528, 1901
Cuando yo este en la agonia, siéntate en mi cabecera, fija tu vista en la mía. Num. 539, 1901
Hogar catalan. Paro en la fabrica. Num. 543, 1901
Sin dolor... y con música. Num. 665, 1904
Hermanita de mi vida, padre y madre se murieron ya nos quedamos las dos a la clemencia del cielo. Num. 681, 1904
Tipos sevillanos. - ¡Asin estare yo er domingo! Num. 708, 1904
La bolsa baja... ¿Y a mi que? Num. 720, 1905
Final de un bromazo. Num. 722, 1905
Num. 868, 1907
Desgravación en los vinos. Num. 907, 1908
Num. 963, 1909


José García Ramos (1852-1912) was one of the masters of Sevillian genre painting of the late 19th century. He studied at the School of Fine Arts in Seville under Eduardo Cano and later under José Jiménez Aranda, with whom he worked for a time in Rome and Paris. In the Italian capital, Ramos met Mariano Fortuny, an artist who had a significant influence on his future work. In 1882, José García Ramos settled permanently in Seville, where he was appointed president of the Free School of Fine Arts. José García Ramos participated in exhibitions and was awarded a third-class medal at the National Exhibition of 1884 in Madrid; a third-class medal at the Universal Exhibition in Barcelona in 1888; a second-class medal at the 1890 National Exhibition in Madrid; a second-class medal at the 1900 Universal Exhibition in Paris; and a second-class medal at the 1901 National Exhibition in Madrid. He was a corresponding member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid and the Royal Academy of Fine Arts of San Luis in Zaragoza, as well as a full member of the Royal Academy of Fine Arts of Seville and the Academy of Historical and Artistic Monuments of the same city. In addition, he created illustrations for the magazines La Ilustración Española y Americana, La Ilustración Artística, and Blanco y Negro. José García Ramos is more of a tragic artist than a comedian, even if he preferred to work in the genre of anecdotal realism—an artistic movement in which the subject of a painting is a short anecdote, depicted with naturalistic authenticity. Often, for the artist, the anecdotal nature of the depicted moment is only the denouement of the plot, showing the drama of a lonely or tired person.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Museo Carmen Thyssen Málaga. José Luis Díez: José García Ramos (https://www.carmenthyssenmalaga.org/en/artista/jose-garcia-ramos [12.8.2026]); Museo Nacional del Prado. Nota biográfica manuscrita, 1907; Archivo del Museo del Prado, Fondo M.A.M, en Gutiérrez Márquez, A.: Historia del Museo de Arte Moderno, 1898-1971, Museo Nacional del Prado, 2018, p. 268 (https://www.carmenthyssenmalaga.org/en/artista/jose-garcia-ramos [12.8.2026]); Museo Nacional del Prado. Enciclopedia. D. F. M.: García Ramos, José (https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/garcia-ramos-jose/4ae12182-7de8-4060-8a9e-956fc8631002 [12.8.2026]); Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: García y Ramos, José (https://www.academiacolecciones.com/dibujos/mostrar-autores.php?id=garcia-y-ramos-jose [12.8.2026])
Posted by

August 13, 2026

Мануэль Кара-и-Эспи (Manuel Cara y Espí)


Мануэль Кара-и-Эспи (исп. Manuel Cara y Espí; 1860-1915) — испанский художник, график и иллюстратор; учился у Лоренцо Касановы (Lorenzo Casanova) в Художественном центре (Centro Artístico) в Алькое; племянник музыканта и композитора Хосе Эспи-и-Ульриха (José Espí y Ulrich). Начинал свою художественную карьеру как иллюстратор; публиковался в "Ла Илюстрасьóн Эспаньóла и Америкáна" (La Ilustración Española y Americana), "Ла Эсфера" (La Esfera) и "Бланко и негро" (Blanco y Negro); работал в костумбристском и портретном жанрах. Его графика — экспрессивная, контрастная, объёмно-выпуклая и подчёркнуто осязаемая — выпадает из общей стилистики того времени. Мануэль Эспи строил фигуры через жёсткий каркас, работая в технике кьяроскуро (ит. сhiaroscuro), где поверхности предметов, составляющих композицию, нельзя отделить от света, где коллизии чёрного и белого соединены в единую сущность и философский образ. Трагический финал оборвал карьеру художника на пике востребованности: Мануэль Кара-и-Эспи умер в психиатрической лечебнице Санта-Исабель в Леганесе (Мадрид) в 1915 году.

«Blanco y Negro». 1907-1909

Pepita Vidal. Nochebuena de madre
Narciso Diaz de Escobar. Alma de mujer. 1907
Cristobal de Castro. Rosa mistica. 1907
Azorin. La visita. 1907
Azorin. Un caso de conciencia. 1907
Manuel de Sandoval. Convalecencia. 1907
Azorin. Sabiduria populal. 1907
Carlos Miranda. Pueri somnia. 1908
Antonio Palomero. El brasero. 1908
Felix Limendoux. Vision futura.1908
Antonio Palomero. Los carteles. 1908
Luis Brun. Lejos... 1908
Carlos Miranda. El tren botijo. 1908
Campesinos portugueses. 1908
Alberto Valero Martin. Aldeana. 1908
Jose Rodao. Un melon... como hay muchos. 1908
Portuguesa. 1909


Manuel Cara y Espí (1860-1915) was a Spanish graphic artist and illustrator. He studied with Lorenzo Casanova when he returned from Italy and opened the Centro Artístico in Alcoy. Manuel Espí began his artistic career as an illustrator, publishing in La Ilustración Española y Americana, La Esfera, and Blanco y Negro, working in the costumbrist and portrait genres. His graphics—expressive, contrasting, voluminous, and emphatically tangible—stand out from the general style of the time. Manuel Espi constructed figures through a rigid framework, working in the chiaroscuro technique, where the surfaces of the objects that make up the composition cannot be separated from the light, where the drama between the opposites of black and white is combined into a single essence and philosophical image. A tragic end cut short the artist's career at the height of his popularity: Manuel Cara y Espi died in the Santa Isabel psychiatric hospital in Leganés (Madrid) in 1915.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: Cara y Espí, Manuel (https://www.academiacolecciones.com/dibujos/inventario.php?id=L-646 [12.08.2026]; Asociación Nacional de Cronistas Oficiales: GRANDES MAESTROS DEL RETRATO ESPAÑOL FALLECIDOS EN EL MANICOMIO DE SANTA ISABEL DE LEGANÉS [Oct 03 2013] (https://www.cronistasoficiales.com/grandes-maestros-del-retrato-espanol-fallecidos-en-el-manicomio-de-santa-isabel-de-leganes-i/ [12.08.2026])
Posted by