"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах"
Иван Тургенев,"Отцы и дети"

July 1, 2026

Сесилио Пла-и-Гальярдо (Cecilio Pla y Gallardo)
Журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro)
1898-1907

La Charra. 1901

Сесилио Пла-и-Гальярдо (Cecilio Pla y Gallardo; 1859-1934) начинал своё художественное образование в Академии Сан-Карлос в Валенсии, завершил — в Школе живописи, скульптуры и гравюры при Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (Escuela de Bellas Artes / Escuela Nobles Artes / Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando / Real Academia de las Tres Nobles Artes). После обязательной поездки в Рим в 1880 году, путешествовал по Италии, Франции и Португалии. Неоднократно был отмечен наградами на Национальных художественных выставках. Подобно своему учителю и другу Эмилио Салы (Emilio Sala y Francés; 1850-1910), Пла пробовал себя в различных жанрах и техниках. Будучи талантливым рисовальщиком и иллюстратором, он активно сотрудничал с такими изданиями, как "Ла Илюстрасьóн Эспаньóла и Америкáна" (La Ilustración Española y Americana), "Бланко и негро" (Blanco y Negro) и "Арте и летрас" (Arte y Letras) с 1893 по 1910 год. Излюбленные темы художника — портреты и жанровые сцены. Он мастерски созидал в своих композициях атмосферу умиротворения и покоя, создавая гармоничную, притягательную и естественную связь между зрителем и изображённой сценой. После смерти наставника в 1910 году занял его кафедру в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. С началом преподавательской деятельности его работы стали отличаться более свободной техникой, выраженной характерными размытыми очертаниями фигур, выполненными длинным, плотным, энергичным мазком. В этот же период в его творчестве наметился переход к использованию более резких светотеневых контрастов. Как педагог Сесилио Пла опубликовал книгу "Азбука живописного искусства" (Cartilla de Arte Pictórico, 1914) — руководство для начинающих художников, где советует избегать смешивания красок с белилами, которое, по его словам "отравляло хорошую живопись". Словом, Сесилио Пла-и-Гальярдо предстаёт перед нами как великолепный колорист, использующий краски с минимальным смешиванием — подход, несомненно, продиктованный его музыкальной чуткостью.

En recoletos. Una broma. 1898
Fray Luis de Leon. La perfecta casada. 1898
El Bachiller Fernando de Rojas. La celestina. 1899
Pintura al aire. 1900
La Levortosa. 1901
Marianela. 1901
Sueños y rosas. 1901
B. Y. N. Seduccion frustrada. 1903
Servicio obligatorio. 1903
Oro viejo (de Garcilaso de la Vega). 1904
Blanco y Negro, Num. 843. 1907


Cecilio Pla y Gallardo (1859–1934) began his artistic education at the San Carlos Academy in Valencia and completed it at the School of Painting, Sculpture, and Engraving of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. After his mandatory trip to Rome in 1880, he traveled through Italy, France, and Portugal. He received numerous awards at National Fine Arts Exhibitions. Like his teacher and friend Emilio Sala (1850–1910), Pla experimented with various genres and techniques. A talented drawer and illustrator, he actively collaborated with publications such as La Ilustración Española y Americana, Blanco y Negro, and Arte y Letras between 1893 and 1910. The artist’s preferred subjects were portraits and genre scenes. He masterfully evoked an atmosphere of peace and tranquility in his compositions, creating a harmonious, captivating, and natural connection connection between the viewer and the depicted scene. After his mentor’s death in 1910, he succeeded him to the professorship at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. As he began his teaching career, his work took on a freer technique, characterized by the blurred outlines of figures rendered with long, dense, and energetic brushstrokes. During this same period, his work began to shift toward the use of sharper contrasts between light and shadow. As an educator, Cecilio Plá published Cartilla de Arte Pictórico (1914)—a guide for beginning artists in which he advises against mixing paints with white lead, which, in his words, “poisoned good painting.” Nevertheless, he masterfully employed white whenever it served as the dominant element. In short, Cecilio Plá y Gallardo emerges as a superb colorist who applied paint with minimal mixing—an approach undoubtedly shaped by his musical sensibility.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: Pla y Gallardo, Cecilio. Cuatro apuntes de la playa de Valencia (https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0800 [26.6.2026]); Maestros españoles del retrato: Cecilio Pla y Gallardo (https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2009/12/cecilio-pla-y-gallardo.html [26.6.2026]); Museo Carmen Thyssen Málaga: Jouant sur la plage, Informations chef-d'oeuvre (https://museoteca.com/r/fr/work/2812/pla_y_gallardo_cecilio/jouant_sur_la_plage/!/ [27.6.2026]); Museo Nacional del Prado: Díez J.L. En: Maestros de la pintura valenciana en el Museo del Prado, 1997, p. 190 (https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/cecilio-pla-y-gallardo/e865e088-eadf-4f9d-b45c-5b216d0cdbed [27.6.2026]); Internet Archive: Cecilio Pla y Gallardo (Spanish, 1859-1934) (https://archive.org/details/JuventudRetratoDeMiHija [28.6.2026])
Posted by

June 22, 2026

Франсиско Санча Ленго (Francisco Sancha Lengo)

La Ilustración Española y Americana 22 AGOSTO 1905 - 2° N° XXXI. Pág. 109. QUIEN ESPERA DESESPERA. DIBUJO DE SANCHA. Nota.- La fecha que aparece (1905) es alteración de la original (1900). Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Франсиско Санча Ленго (Francisco Sancha Lengo; 1874-1936) — испанский художник-авангардист, график и карикатурист. Родился в андалузском городе Малага. Учился в Школе изящных искусств Сан-Тельмо (Escuela de San Telmo) в классе Хоакина Мартинеса де ла Веги (Joaquín Martínez de la Vega) и в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) в Мадриде у Хосе Морено Карбонеро (José Moreno Carbonero). Если бы не бедственное материальное положение семьи, Франсиско Санче, вероятно, не пришлось бы заниматься карикатурой, связав свою жизнь с юмористическими изданиями. Его ранние работы, пожалуй, лучше всего охарактеризовать как пессимистичные, хотя изображённые на них фигуры лишены гротеска (в них слишком много сочувствия) и не выглядят нелепо (в них сохранено достоинство). Вскоре после Национальной выставки 1899 года, судя по всему, при поддержке премьер-министра Франсиско Сильвелы и благодаря стипендии в 1000 песет, Франсиско Санча отправился совершенствоваться в Париж, где нашёл работу в юмористических журналах.

Músicos callejeros (acuarela, tinta y lápiz sobre papel pegado a cartón), 1908. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

В 1904 году Санча вернулся в Мадрид и женился на Матильде Падрос (Matilde Padrós Rubió) — одной из первых женщин Испании, получившей университетское образование. Сотрудничество с издательством "Пренса Эспаньола" (Prensa Española) и в частности публикации в журнале "Бланко и негро" принесли художнику известность и общественный успех. Выдающийся испанский писатель Пио Бароха (Pío Baroja), вспоминал: "Когда я начинал писать, Санча и его брат ... проявили себя как карикатуристы. [Франсиско] Санча прекрасно изображал уличные и пригородные сцены. В его манере рисования прослеживалось некое сходство с моим литературным стилем ... он с большой точностью передавал жизнь бедняков и обездоленных".

Descanso dominical. Blanco y Negro, 1904
En la playa de recoletos. Blanco y Negro, 1904
Dos victimas del veraneo. Blanco y Negro, 1904
Los madrugadores. Blanco y Negro, 1904
La castañera. Blanco y Negro, 1904
Las pequeñas industrias en la puerta del sol. Blanco y Negro, 1904
La soledad de dos en compañia. Blanco y Negro, 1904
Mollating-club. Blanco y Negro, 1905
El que espera... desespera. Blanco y Negro, 1905
Musica de aire. Blanco y Negro, 1905
El farolero. Blanco y Negro, 1905
Turistas en el Vaticano. Blanco y Negro, 1908
Del natural. Blanco y Negro, 1908
En el mitin. Blanco y Negro, 1908
Blanco y Negro Num. 914, 1908

Несмотря на успех, художник сталкивался со значительной критикой и финансовыми трудностями, что побудило его в 1912 году переехать в Лондон. Пока его жена — с которой у них было пятеро детей — преподавала в Королевском колледже и писала статьи для "Британской энциклопедии", Санча занимался росписью складных ширм в египетском стиле. Во время Первой мировой войны художник создавал антивоенные открытки для издательства "Рафаэль Тук и сыновья" (Raphael Tuck & Sons).

The Hen That Laid the Golden Eggs. Raphael Tuck and Sons, circa 1918

В 1922 году приняв предложение газеты "Эль соль" (El Sol), Санча вернулся в Мадрид. Возобновив связи со старыми друзьями и редакциями, иллюстрировал журналы, начал писать пейзажи. Его городские пейзажи свидетельствует об общем настроении эпохи, наступившей после Первой мировой войны и пандемии "испанки". Сами города оставались прежними, но их обитатели сильно изменились. В 1936 году Франсиско Санча начал сотрудничать с социалистической газетой "Авансе" (Avance) и переехал в Овьедо, где его застало начало Гражданской войны. Вряд ли художник предполагал, чем обернётся для него сотрудничество с провластной газетой. Взявшие власть в городе мятежники газету закрыли, а её сотрудников бросили в тюрьму. 26 сентября, два месяца спустя, Санча скончался от осложнений, вызванных язвой желудка. Вскоре умерла его жена — как сообщалось, от горя. После периода забвения, которое нередко становится уделом великих мастеров, его творчество вновь обрело признание и публичный интерес.

La hora del "cine" (gouache sobre cartón). ABC, núm. 10.141, 24 de noviembre de 1935


Francisco Sancha Lengo (1874–1936) was a Spanish avant-garde artist, graphic artist, and caricaturist. He was born in the Andalusian city of Málaga. His father, an architect, was keenly interested in the city's artistic life and was well acquainted with local artists. Sancha entered the San Telmo School of Fine Arts (Escuela de San Telmo) in 1893, just as the family's financial situation was deteriorating. In 1897, Sancha made his debut at the National Exhibition of Fine Arts—an event he regularly participated in, though without much success. During this time, he studied at the Royal Academy of Fine Arts (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) in Madrid where he was a student of José Moreno Carbonero. Sancha probably would not have devoted his life to caricature if his family's financial situation had not been so dire. As writer and El País journalist Sergio C. Fanjul noted, his caricatures from this period are perhaps best described as pessimistic, although the figures depicted in them are devoid of grotesquery (they have too much sympathy) and do not look ridiculous (they retain dignity). Shortly after the 1899 National Exhibition, with the support of Prime Minister Francisco Silvela and a 1,000-peseta stipend, Francisco Sancha went to Paris, where he also found work in humorous magazines. In 1904, Francisco Sancha returned to Madrid, where he married Matilde Padrós Rubió, one of the first women in Spain to receive a university education. Collaboration with the publishing house Prensa Española and, in particular, publications in the magazine Blanco y Negro brought the artist fame and public success. Pío Baroja wrote in 1947: "[Francisco] Sancha drew street and suburban scenes very well. He had a tendency in drawing somewhat similar to mine in literature…representing the lives of the ragged and the miserable with great accuracy." Despite his success, the artist faced considerable criticism and financial difficulties, which prompted him to move to London in 1912. While his wife, with whom he had five children, taught at King's College and wrote articles for the Encyclopedia Britannica, Sancha painted folding screens in the Egyptian style. During the First World War, the artist created anti-war postcards for Raphael Tuck & Sons. In 1922, having accepted an offer from the newspaper El Sol, he returned to Madrid. Sancha renewed contacts with old friends and the editorial boards; he illustrated magazines and began painting landscapes. His urban landscapes bear witness to the general mood of the era following World War I and the Spanish flu pandemic. The cities themselves remained the same, but the humans that inhabited them had changed dramatically. Not simply were there fewer of them, but there was also a general distrust of human contact, a wish to retreat from public life into introspection and isolation. In 1936, Francisco Sancha began working for the socialist newspaper Avance and moved to Oviedo, where he was caught in the outbreak of the Civil War. It's unclear whether he understood the political situation in the country or realized how easily one could fall under a wave of repression. The rioters who seized power in the city closed the newspaper and threw its staff into prison. On September 26, two months later, Sancha died of complications from a stomach ulcer. His wife died soon after—reportedly of grief. After a period of oblivion, which often befalls great masters, his work regained recognition and public interest.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026]); Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: Sancha Lengo, Francisc. Dibujos (https://www.academiacolecciones.com/dibujos/mostrar-autores.php?id=sancha-lengo-francisco [18.6.2026]); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Sancha Lengo, Francisco. Malaga, Spain, 1874 - Oviedo, Spain, 1936. Artworks in the Collections (https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artist/sancha-lengo-francisco [19.6.2026]); Lourdes Moreno "Una figura clave para la ilustración española de principios de siglo XX: Francisco Sancha". DOI: https://doi.org/10.24310/BoLArte.2001.vi22.11797 (https://revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/en/article/view/11797 [20.6.2026]); Biblioteca Nacional de España (BNE): Sancha Lengo, Francisco (https://www.bne.es/es/autores/sancha-lengo-francisco [20.6.2026]); Inocente Soto: Los hermanos Sancha (https://loshermanossancha.blogspot.com/ [20.6.2026]); Steve Shook Albums: Sancha WWI Propoganda Postcards (https://www.flickr.com/photos/shookphotos/albums/72157622985164517/ [20.6.2026]); Sergio C. Fanjul: El retratista de los desfavorecidos (https://elpais.com/ccaa/2014/10/14/madrid/1413311791_007269.html [20.6.2026]); Dominic Fine Art (https://www.dominicfineart.com/francisco-sancha [20.6.2026]); Pupitre de Museología: Francisco Sancha en el Museo ABC de Madrid [21.6.2026])
Posted by

June 18, 2026

Сантьяго Рехидор Гомес (Santiago Regidor Gómez)
Журнал "Бланко и негро" (Blanco y Negro)
1903-1905

Juan R. Jimenez. Trova de rosas muertas

Искусство Сантьяго Рехидора (Santiago Regidor Gómez; 1866–1942) обращено к глубинам души человека, не потерявшего способности к чувственному и трепетному восприятию окружающей нас жизни. Избегая эклектизма, но открытый к восприятию новых смыслов, художник, на фундаменте академических норм, построил совершенное и равновесное здание в эстетике реализма. Переосмысленные идеи костумбризма, анекдотического реализма и итальянского веризма, маэстро скрепил символическим содержанием с "искусства новым светом". Синтезируя среду и окружение в композицию, в которой интерпретации и сочетания мотивов становятся продолжением содержания, наполнил повествовательную структуру глубиной, одухотворенностью и новым философским смыслом.

Vicente Medina. La promesa
Ricardo Gil. Tierra ingrata
Luis Gonzalez Gil. La Arisca
Rafael Torrome. La muerte del heroe
Alberto Valero Martin. Frio
E. Marquina. La hija del mendigo
Manuel Machado. Abel
Alfonso Perez Nieva. El arbol de Noel
E. Marquina. La moza despechada
Roberto de Palacio. Historia pequeñita
Jose Rodao. La generosidad del ambicioso
Lema: Malthus. Laley eterna
Jose Rodao. Los inconvenientes
Francisco Rodriguez Martin. En el campo
J. M. Gabriel y Galan ¡Trisca, vaquerillo!
Alfonso Perez Nieva. Luz nueva


The art of Santiago Regidor Gómez (1866–1942) is addressed to the depths of the soul of a person who has not lost the ability to sense the fascinating diversity of life around us. Avoiding eclecticism but open to the perception of new meanings, the artist, on the foundation of academic norms, built a perfect and balanced building in the aesthetic of realism. The maestro consolidated the reinterpreted ideas of Spanish costumbrismo, realismo anecdótico and Italian verismo with symbolic content. By synthesising the environment and surroundings in a perfect composition, in which interpretations and combinations of motifs become a continuation of the content, he filled the narrative structure with depth, spirituality and a new philosophical meaning.
Internet Archive: "Blanco y Negro. Revista Ilustrada"; Contributor: Getty Research Institute (https://archive.org/search?query=subject%3A%22Spain+--+Social+life+and+customs+--+Periodicals%22 [1.5.2026])
Posted by